摘要：南朝画像砖是窥探这一时期文化艺术发展的重要窗口。佛教艺术的不断东渐,改变了南朝画像砖的语言面貌。具有佛教性质的“满瓶莲花”纹饰有着与中国传统墓葬文化同样的“永生”目标,因而被墓葬艺术纳入了表现范围。长江下游画像砖中佛教性质的图像有着从佛像到非佛像图案的发展规律。南朝时期,佛像砖的退出、“满瓶莲花”纹饰在墓葬中的出现与消失,体现出南朝佛教文化发展与传统墓葬文化之间的关系。

摘要：唐代作为我国古代全面繁荣的重要时期,在文化艺术发展史上同样具有十分重要的地位。唐代文化艺术产品丰硕,风格多样,可谓争奇斗艳,百家争鸣。长沙铜官窑是唐代民间陶瓷艺术成就的典型代表,不管是陶瓷工艺还是纹饰审美都较以往有所突破。该文试图从长沙铜官窑纹饰的艺术造型、人文意韵、工艺制作、装饰应用几个方面,探索其在唐代陶瓷艺术发展史上的美学影响。

摘要：汉代铜镜装饰艺术是当时科技水平、社会风俗习惯、民族心理、宗教信仰和文化传统等的综合体现。汉代铜镜种类繁多，纹饰精美，铭文丰富，折射出丰富的历史文化内涵，纹饰同时也反射出汉代人对富贵、亲情、爱情、长寿及美好生活的期待。

摘要：楚国玉器是中国先秦时期玉文化十分重要的组成部分。楚国服用玉器的纹饰以其内涵神秘奇幻、手法象征概括、线条飘逸动感、风格浪漫奇特而独领风骚。它源于楚人较多地保存了原始思维中对自然生命的崇拜。楚地先民们将无羁的想象、奇妙的手法糅合在一起,借助对感性生命的审美渴望创造出了与中原艺术迥然有别的美学新视界。

摘要：研究了青花瓷、斗彩、五彩、珐琅彩和粉彩瓷器的工艺艺术,介绍了彩瓷与非彩瓷的渊源。通过对蕴涵某一朝代政治、经济、文化、科技等代表性瓷器纹饰的深刻领悟,采用直接应用或提取重构,根据织物配色原理、织物组织结构及其肌理视觉原理,化繁为简设计出反映现代文化元素、工艺技术及符合市场需求的各种纹饰,将其应用于纺织品以承载和传承华夏文明。

摘要：值得注意的是,由于仿者可以利用科学技法将仿品纹饰轮廓处理的与真器一般无二,因此纹饰断代只能达到初步断代结果,谈不上判别真赝。

摘要：本论文结合黑龙江流域少数民族地缘关系,以历史、民族的角度进行研究,从黑龙江流域少数民族的服装鞋帽、生产工具、房屋建筑等多角度对少数民族纹饰进行分析,归纳总结出传统纹饰活化传承的创新途径,有益于引导少数民族纹饰由传统向现代转化,有益于黑龙江流域的经济、文化建设及交流,对传承少数民族特色文化、打造城市形象具有一定的借鉴意义。

摘要：唐代墓志纹饰风格鲜明、雍容典雅,是民族文化遗产的重要组成部分。文章对唐都长安地区出土的墓志纹饰内容进行归纳整理,展示其独特的艺术魅力。

摘要：为探究宋瓷纹饰的美学特征及其理论价值与实际运用价值,文章采用理论与案例结合分析法,以宋代社会背景和文化风气为基础,以不同窑口为例,对宋瓷纹饰的题材、工艺、色彩和形态进行探究,总结出了宋瓷纹饰的"自然美"、"丰实美"和"意境美"这三大美学特征,并深入阐述其背后所蕴含的美学思想。

摘要：本文以战国汉唐三个历史时期的古代丝绸与铜镜装饰艺术为研究对象，着重分析了相同或相似纹饰的表现形式、表现内容，从纹饰所传递的各种文化信息中，不仅展现了古代优秀传统工艺与艺术的完美结合，还说明“时代风格”会对当时的不同物质和精神产生相应影响，同时也认为这两者的比较研究有助于传统文化的挖掘弘扬，并能扩大学科之间的研究视野。