摘要：商代至西周时期的青铜器纹饰和图形文字，可能是研究中国古代青铜器最有争议和最为棘手的两个题目，如何解释它们的功能与含义，直接影响到对古代中国政治、宗教、艺术和血缘关系或社会的研究及理解。近年来通过对诸多考古发现的比较与研究，笔者认为两者的发展应密切相关，来源与演变轨迹近同，均为当时政治运作和宗教信仰的产物。把铜器纹饰和图形文字一起讨论，

摘要：陶瓷作为文明的承载体,有着特殊的品格。康熙时代陶瓷装饰题材多样,无所不有,其丰富的内容与传神的画面表现堪称一绝。在众多题材中,人物纹饰的水平、规模、技艺等,均达到了纹饰历史最高值,故选择此时期人物纹样的典型案例进行分析,揭示其艺术特征,以为现代装饰设计研究起到借鉴作用。

摘要：通过对战国时期中山国青铜器物形态、纹饰艺术的探索与分析,阐述了中山国人的人文精神及艺术创作的审美观念;并借此指出了我国当代艺术创作中存在的问题,从而呼吁中国当代的艺术创作者们,在继承和撷取中外多元艺术文化形式的同时,更应该承担起推崇高尚精神文明建设的重要社会责任。

摘要：清代康熙年间青花瓷具有明快的色彩搭配、精湛的装饰技巧,其装饰艺术当中独有的"料分五色"可谓是康熙年间青花瓷的典型特征,也使其成为了历代青花瓷器之冠。本文通过研究康熙年间青花瓷绝妙的料色和典型的纹饰特征,探析了康熙年间青花瓷的艺术之美。

摘要：虢叔旅钟作为一套西周晚期的传世名器,历来为学界方家所垂青。目前,关于虢叔旅钟的纹饰与断代尚存在着较大的争议。该文先对虢叔旅钟的纹饰进行考辨,厘清其甬、旋、篆带和正鼓部这四个部位的纹饰种类与定名。在此基础上,文章结合以往的断代研究成果,从调音和纹饰两个方面对虢叔旅钟的断代进行了探讨,认为该钟应为西周晚期宣王后段之器。该文指出,对于编钟的音乐考古学断代,我们在关注与音乐有关的调音等音乐学断代元素的同时,还应该做到对编钟纹饰的系统性把握,这是编钟断代的重要前提条件。

摘要：高句丽瓦当的制造和使用年代长达三百多年,其纹饰的变化,制作工艺技术的发展对于我们认识高句丽社会经济的进步及发展速度是极好的实物证据。高句丽瓦当的构成种类是了解高句丽历史和文化的一个窗口。小小的高句丽瓦当纹饰承载着高句丽的文明。高句丽瓦当独特的纹饰艺术,是高句丽人社会意识的反映,是高句丽人对生活的浓缩和提炼,是高句丽人聪明才智和艺术创造力的集中体现。高句丽瓦当纹饰构成艺术具有深刻的思想意识和文化内容,是值得我们认真研究和探讨的。

摘要：通过李泽厚先生《美的历程》可以深刻的体会到,人类社会初级阶段在美学上的直觉性的无意识努力。纹饰设计体现了人类早期朦胧美学观和美的意识,也敦促着审美意识通过直觉性自我体认走进真正、纯粹的美学领域。

摘要：楚髹漆家具纹饰是楚艺术精神在器物上的投射。这些纹饰或表现为自然性纹样，或表现为几何形纹样，或表现为人物行为纹样，把楚人的生活装饰得多彩而又浪漫神秘。透过这些神秘奇诡、自由浪漫、轻扬舒卷、飞动飘逸的纹样，我们仿佛看到了上古时期具有丰厚原始文化遗存的楚民族生存活动的历史全貌。

摘要：秦汉漆器纹饰形式表现多样并有鲜明的特色,在纹样的组合形式,表现手法和色彩多方面。对中国绘画、书法、雕塑、建筑等各门艺术的发展有着广泛而深远的影响。

摘要：近几十年来,人们对佛教石窟壁画的研究多集中在对绘画、彩塑艺术风格和历史渊源关系的探讨上,对其中图案纹饰进行专门系统考察的则不多见.然而,图案纹饰在佛教石窟壁画和彩塑艺术中是一个重要的组成部分.它们有机地、协调地衬托着壁画的主体内容,装扮着塑像,使整个石窟艺术更加精彩.这些图案纹饰还突出反映了在一千多年的历程中,工艺美术装饰在染织、服饰、地毯、璎珞佩带等方面的演变、发展和成就,也是'丝绸之路'在文化、经济交往中促进工艺美术发展的形象记载.