摘要：明代官式彩画在中国彩画发展史上取得了突出的艺术成就,惜遗存数量稀少,幸北京紫禁城内集中保留有一批重要的明代彩画,主要分布在二十余处不同类型的官式建筑中。这部分彩画形制规范,制作精良,是明代官式彩画非常重要的实物例证,也是唯一能较全面体现明代官式彩画历史演变轨迹的珍贵遗产。以大木构件梁檩枋彩画为例,其大线轮廓造型、找头的花瓣与花心纹饰、盒子纹饰于明代不同时期表现出不同的特征,将这些彩画的构图与纹饰的形制特征进行年代排列后,可推测彩画的演变规律,并据此粗略将紫禁城明代大木构梁檩枋彩画分为早﹝永乐-弘治﹞、晚﹝正德-崇祯﹞两个时期。该课题完善了明代官式彩画的整体性研究。

摘要：克拉克瓷作为中西文化交流的产物,不仅在瓷器历史上占有重要地位,其独特的纹饰风格在现代室内设计中也逐渐得到广泛应用。本文探讨了克拉克瓷纹饰的历史背景、艺术特征及其在室内设计中的应用方式,并通过具体案例分析,揭示了这种传统艺术形式如何通过现代设计语言焕发新的生命力。通过对克拉克瓷纹饰的深度研究,可以更好地理解传统文化元素与室内设计融合的可能性及其创造性意义。

摘要：漆器的发明是人类迈向文明门槛的历史见证。在人类社会早期，技术与艺术是圆满合一的，漆器既是日常生活用具又是艺术品，是实用与审美的天然结合。以实用为主要目的的漆器器物造型和装饰作为一种普遍的艺术和文化现象，从其出现之日起，就受到制作者、设计者、使用者的重视和运用，反映出个人情感、社会风尚，具有鲜明的时代特征与地域特色。古朴的造型，简单的装饰艺术，

摘要：星宿图多见于星图画卷、古建筑、墓葬壁画等文物,是古人对自然宇宙的记录表现,也承载着人们对天上世界的幻想与期望。古代星宿星图可以传递出该时段人们对于天文知识的认知,展现传统文化之美,也展现出源于天空的自然之美。该文围绕文物实物图片展开研究,考察星宿图纹饰,结合相关历史文化资料调研,探索传统二十八星宿主题文物中以星图为纹饰的使用背景与选择目的,了解其中的艺术设计手法,从传统星宿文化中提取艺术灵感,为现代设计发掘类似主题的设计案例。

摘要：明朝永宣时期与波斯政治经济来往频繁,必然导致文化与艺术上的交流融合。波斯细密画对永宣时期的青花瓷纹饰的影响大致可表现在三个方面:⒈纹饰带有抽象性和图案性。2.纹饰讲究重复、规则和整体的排列,注重对称、节奏和均衡的布置。3.纹饰构图满且密,不喜欢留白。波斯细密画风格给中国青花瓷带来了一种新的规整、高雅的异域美感。但在当时中国青花瓷中占主体地位的依然是传统风格的青花瓷器,异域风格的青花只是为中国多元多变的贸易市场添加了独特绚丽的一笔。

摘要：高庙文化遗址是近年来考古界的重大发现,高庙文化遗址中出土的一大批具有地方特色的陶器器型和寓有深奥文化内涵、流畅精美的纹饰,是7400多年前原始人类第一次将自己内心的精神世界绘于器物之上,反映出原始人的艺术设计思想:独特的审美特征和对形式感的注重。

摘要：目的:清代画珐琅凭借独特的艺术美感受到广泛关注,其种类繁多,融合了中西方特色,是多元文化融合的典范。文章从拓扑学的视角,深入分析清代画珐琅纹饰的拓扑图形特征,试图为拓扑图形在艺术设计中的应用提供理论支撑。方法:收集大量清代画珐琅器样本,系统分析其纹饰的艺术风貌,并划分不同的拓扑图形。结果:清代画珐琅纹饰呈现出多样性和独创性,从线的拓扑图形到面的拓扑图形,再到体的拓扑图形,呈现出丰富的造型语言。这种分类不仅有助于深入理解清代画珐琅纹饰的多层次特征,还为拓扑图形在艺术设计中的应用奠定了理论基础。文章系统总结清代画珐琅纹饰的艺术风格,同时揭示其文化内涵,从拓扑学的角度剖析其潜在的设计规律,对更好地理解、传播和保护清代画珐琅文化遗产具有重要意义。结论:清代画珐琅纹饰的拓扑图形研究为理解这一时期的艺术创作提供了新的视角。深入挖掘其拓扑学特征,更好地把握其独特之处,能够为当代艺术设计注入新的灵感,为清代画珐琅纹饰的文化传承和创新提供有益参考。

摘要：唐代是铜镜发展的鼎盛时期。瑞兽葡萄镜是唐代最典型的铜镜品种,以瑞兽和葡萄枝蔓组合为纹饰主题,体现了唐代艺术文化的繁荣昌盛和兼收并蓄。本文从唐代瑞兽葡萄镜的纹饰题材入手,分析了其纹饰的艺术特色,并且对其审美思想进行了论述。

摘要：民间青花瓷器是以其率真、淳朴、凝练、洒脱的美学内涵.浓郁的乡士气息、为人们所称道,赞赏。它以简练的笔墨描绘物象,形成不重细节,驾驭大势,不重形似,重神似的艺木风格。我们尝试从美学的角度来分析两件民间青花瓷器中青花和纹饰的特点,以及给我们带来的启示。

摘要：随着考古工作的日益进展,越来越多的青铜器呈现在人们面前,它们的造型和纹饰不但是我国目前为止发现的最古老的艺术,还是当时最完美的艺术之一,并以其独具风格的艺术魅力成为人类绝无仅有的文化遗产。青铜器在商代达到了鼎盛时期,是中国青铜器的重要核心时代。其夸张的造型、独特的纹饰、发达的工艺闻名于世,是人类文化艺术宝库中不可多得的瑰宝。通过回顾当时的社会历史背景、剖析其设计文化理念对现代的艺术设计工作有着非常重要的借鉴意义,同时对艺术设计教育也是一种启发。