摘要：“线”是绘画艺术中必不可少的表现形式之一,作为一种重要的绘画元素,它在中国的美术历史中,其地位始终是不可或缺的,在西方美术史中又对其有独特的见解。在写实绘画中,线条多被用作勾勒物象的轮廓。但在原始美术、中世纪美术和现代美术里,线本身的表达是相对独立的。在抽象主义产生之前,线条才自此真正摆脱了画面。

摘要：点、线、面被广泛应用于室内玄关设计中,以创造出独特而具有个性的空间效果。文章介绍点、线、面在室内设计中的基本概念,探讨点、线、面在玄关设计中的具体应用,总结了点、线、面在室内玄关设计中的应用效果。经过实践证明,玄关作为室内空间的过渡区域,其设计要兼顾实用性和美观性,合理运用这些元素可以创造出独特的玄关空间,提高整个室内环境的品质。因此,设计师们在进行玄关设计时应充分考虑点、线、面的应用,以实现最佳的设计效果。

摘要：线是贯穿中国画发展的重要线索,中国画的发展不是一味地在自身的桎梏里寻求突破,而是在不同时期吸收其他民族的优秀艺术表现,在漫长的岁月中不断演进发展融合。莫高窟第290窟与早期莫高窟壁画中的表现方式有明显的差异,也是线作为独立的审美价值确立的典型作品。透彻研究莫高窟第290窟壁画中线的美学因素和特征,不仅是对在线法形成初期系统化总结其略带生涩与灵气的用线,且为当代中国画创作用线思路提供启示。

摘要：目的:文章深入研究工笔人物画中线的发展演变过程,分析线在工笔人物画创作中的功能价值,揭示线条运用的精妙之处,旨在促进工笔人物画繁荣发展。方法:文章通过对一些工笔人物画作品的细致分析,结合相关理论和技法的研究,对线条运用的发展史及其艺术风格、艺术价值、功能内涵、表现形式等进行系统探讨。结果:研究发现,线条在工笔人物画中的地位和功能作用越来越明显,能够帮助艺术家创作出优秀的作品。线条可以准确勾勒出人物的轮廓,展现形态特征;能通过粗细、长短、曲折等变化,展现人物的情感和内心世界;能通过不同的排列组合营造出独特的画面氛围。艺术家在创作工笔人物画时,要灵活运用勾线方法,提升作品的艺术水准;注意写意表达,实现写实与写意的完美结合;树立写生观念,利用线条塑造生动形象;把握好线与线之间的组织关系,营造和谐的画面整体效果。结论:线是工笔人物画的核心要素之一。艺术家需要注重线条的表现力和感染力,通过不断练习和创新,提升线条运用的水平。艺术家在熟练掌握线条的运用技巧之后,能够灵活地创作出具有较高艺术价值的工笔人物画作品。

摘要：本文探讨了著名画家吴冠中在其绘画作品中的线条构成和情感表达。文章通过对吴冠中作品的线条形式特征和情感内涵进行具体分析,揭示了线性语言在其绘画中的重要地位和作用。文章结合美学理论和艺术实践,探讨了吴冠中如何在作品中构建画面结构、传达情感主题,并探讨了线性语言对观者产生的审美效果。通过深入研究吴冠中绘画中线条的构成与情感,本文阐释了对艺术创作中线性语言运用的深刻理解,进一步探讨绘画艺术的美学意义和表现手法。

摘要：通过“点、线、面”的主线,在结构化视角下对教学内容进行梳理,以结构化原则作为教学设计的重要原则,将碎片的教学内容整体化、逻辑化,使教学内容之间形成一个横向联结、纵向打通的结构化知识群。在建构结构化知识群的过程中,学生以整体的视角主动参与复习学习,促使学生对所学知识形成结构化的认识,达到融会贯通的效果。

摘要：线条在生活中无处不在,也是艺术创作中极为重要的角色,日用陶瓷造型设计更是离不开线条。线有着丰富的设计语言,在日用陶瓷造型设计中由于材料的特性、制作工艺的限制以及设计目的的要求,对线条着不同于其他艺术门类的要求,也有其特有的艺术表达。只有对不同线条的脾气秉性了解透彻才能在实际运用中发挥他们的最大效用,创作出实用与审美并存的产品,实现设计上的创新。

摘要：建筑视觉造型元素包括点、线、面、体、色彩和材质,其中“线”是一个重要的视觉造型元素。从线的视觉特性入手,分析了建筑造型设计中“线”的表现手法,并通过大量的实例总结了“线”的创意表达手法。

摘要：视觉艺术发展至今,从架上绘画中的线到走进空间中的线,从抽象的线到具体的线,人们观念的转变为线的创作提供了全新视角。按照创作材料的属性对线的类别进行划分,分别对“硬线”与“软线”的象征作用及“具有亲切感的线”和“具有疏离感的线”的联觉作用展开论述,以精神分析及荣格的心理学理论解读视觉艺术中的象征与联觉现象。象征是艺术作品的灵魂,而联觉的应用是深化象征意义的有效途径,并且为艺术家的远端联想与艺术创作提供灵感。

摘要：线作为一种普遍存在的视觉形式存在于人们的日常生活中,也是人们理解世界、描绘世界的常见表达方法。作为一种艺术语言和表达情感的方式和媒介,线在造型艺术中发挥着尤为重要的作用。因此,从不同的视角出发去认识线这一基本造型手段,从以简代繁、以静制动、以线写神三个方面探析线在雕塑创作中的应用,探索线这一种造型元素和造型手段在雕塑中的表达方式。