摘要：书为心画。对心画的呈现,是靠用笔、结构和章法构成的整体书法形象。三者之中,用笔以及由用笔生成的线质是心画的直接表征。黄宾虹的艺术实践很好地说明了这一点。结构、章法是书法的外形式,用笔、线质是内形式。结构、章法可以设计,线质没法设计。线质是与创作主体的心性、情性最近的。而且,用笔可以生成结构。要充分地表现心画,就要顺情性、勤修养、炼线质。

摘要：元青花人物饱满准确的形象,生动传神的用笔,疏密有致的布局,让人可以感受到中国画所追求的法度和境界。从目前的大量的实物和发掘残片研究考证来看,元青花无论从工具、题材、形式表达上,都深受重视用笔,师法自然的中国画的影响。元代作为中国文人画发展为另一座高峰的时期,青花画师对绘画无论在认知层面或是实践上都维持较高的状态,对宋元自然理法的理解和笔墨的纯熟运用,使得笔下的元青花人物线质精准度都较高。

摘要：青花瓷是景德镇四大名瓷中的重要组成部分,在瓶坯制作完毕后,需要使用青花彩料在瓶身作画,最后高温烧制即可。青花瓷的作画题材丰富多样,而人物画则是其中较为经典的一种。众所周知,青花瓷发展历史悠久,人物画传承到现在,既具备元代时期的优势,也具备当代时期的特点。所以,本文将对元代青花瓷的文化背景和画工构成进行概述,深入分析元青花人物线条的特点和艺术价值,并基于线质角度对元青花人物进行深入研究,旨在为更多人创作青花人物画提供有价值参考。

摘要：景德镇的四大名瓷中,最为著名的要数青花瓷。青花瓷是用青花彩料在瓷坯上作画,最后经过1300度的高温烧制而成。而人物画是众多青花题材中最为经典的题材。当代的青花人物画深受元代青花人物画的影响,经过长时间的积累,已经有了属于自身时代特色的青花人物画艺术作品。本文从元代青花人物画线质的角度进行分析,以期对当代青花人物画的创作提供参考。

摘要：秦权、量、诏铭是秦、汉书法的一个重要表现形式。秦权、量、诏铭即秦代权、量、诏版上面的铭文,秦权、量、诏铭虽然没有像刻石文字那样走向严谨规范,但在文字的隶变进程中却形成了天真烂漫的风格。挖掘其艺术审美价值、探讨其在书法史上所呈现的风格类型特征,对当下书坛的启发和借鉴有着深远的意义。

摘要：“右军内擫,大令外拓”之论发展至元代,让人理解混乱,尤其是在此理念下产生的不同方圆认知使人更加模糊,所以有必要进一步梳理对“二王”草书内擫与外拓的关系,并进一步从点画的形态角度研究“二王”草书内擫与外拓整合后的线质种类问题,即金石气与篆籀气的线质种类,最终可探讨“二王”“雄强、雄逸、宏逸、极纵”书风特点的具体操作方式。

摘要：文人瓷画是近代一种新兴的绘画形式,属于陶瓷绘画的范畴,也是在传统陶瓷装饰里发展出来的一个艺术门类。清末民初的浅绛彩作为文人瓷画的典型代表,在表现形式上囊括了瓷板和立体器皿,在学术界被认为是陶瓷绘画的发端是合理的。

摘要：谭凤环女史以沉稳而不浮华的线质，别出心裁、匠心独运的红楼人物新范式，内涵丰富、情境动人的意境构图和静雅古精的风格特征成就了自己别具风格的红楼新画风。

摘要：线条是造型艺术的基本语汇 ,线条具有独特的美感特质为从事造型艺术创作提供了有益的资源 ,因此 ,认识线条美并将其应用于具体实践中显得十分重要。

摘要：苏仁山以强调书写性的笔意单线勾勒,不事渲染,简洁飘逸的画风在晚清画史上独树一帜,其单纯倚重线条为主的表现手法发挥了重要作用。分析《五羊仙迹图》的用线,有利于准确地理解苏仁山作品的艺术风格,进而有所传承与生发。当下社会越来越多人物画家的作品偏重制作,讲求以书入画写意风格的作品愈发减少,对苏仁山大写意作品的用线研究与重提有着现实的意义。