摘要：引言自流行音乐被纳入到高等艺术院校的教学以来，流行歌曲演唱专业成了重要的学科，相关的研究文献与理论专著都反映出了学术界对这一新生学科的关注。笔者查阅了关于这一学科教学研究方面的文章后发现，我们国家对于流行歌曲演唱研究主要是从以下几个方面进行的。第一类：也是最为常见的一类，比较式研究。这一类文章的研究手段主要是通过对“通俗唱法和美声、民族唱法有哪些不同之处进行一些比较，使我们对通俗唱法有一个正确的认识”。第二类：纠错式研究。

摘要：规律是不可逾越的物质屏障,我们只能去运用而毫无力量去违背或者改变。万事万物都存在着其固有的规律和特点。既然我们懂得了这一点,那么在声乐学习或者表演的过程中我们就应该去发掘规律,并能够将规律运用到实际的练声和演唱的过程中,这是体现和发展优美声音的唯一途径。本文正是通过对生活中的叹息和声乐练习的规律的对比分析了叹息在练声中的作用,并进一步介绍了笔者运用规律总结出的叹息练声法。

摘要：声乐是一种以歌声和语言相结合来传情达意、塑造艺术形象的综合性艺术形式。语言是声乐作品创作和演唱的基础,在声乐艺术中具有重要地位。针对大家在练声过程中对语言能力培养的忽视,笔者认为应从加强子音、复韵母的训练和将语言或歌词设计入练声曲等几个方面进行有目的、有计划的训练。

摘要：“视唱练耳”原系西方美声唱法声乐教学中发声训练的重要而有效的方法。“视唱”,就是看着乐谱唱,“练耳”,就是训练听音能力。因此,“视唱练耳”实际上是集识谱技能、歌唱技能、听音技能三大技能为一体的综合训练方法。它涉及的面很广,包括音程、和弦、调式、调性、节奏、节拍、旋律、音准、力度、识谱等各要素。戏曲练声是指戏曲学员(或学生)与戏曲演员练习戏曲发声或学唱戏曲唱腔。很显然,这是属于戏曲所独有的练声,其方法也是传统的“吊嗓”(即只用胡琴、鼓板伴奏的练唱方法)或“喊嗓”(即无乐器伴奏,练习者自己在室外空旷地大声喊出“唔”、“咿”、“啊”等单音的练声方法)。“吊嗓”与“喊嗓”,尽管戏曲分为“练唱”与“练声”,但用声乐理论来衡量,均属于广义的“练声”范畴,本文“练声”的概念,也取广义内涵。

摘要：练声是歌唱的基础,歌唱是练声的运用。练声的步骤可分为基础训练、针对性训练、声部特征训练、全方位提高。用声音准确地、完整地塑造艺术形象是最终的目的。

摘要：练声在播音与主持艺术专业中具有重要作用。许多学校在开创播音与主持艺术专业之后,根据行业发展的需求,培养学生综合能力。练声内容包括呼吸控制、声音调节、咬字发音等方面,学生往往在气息的控制、语言节奏的把控、情感的融入方面出现问题,应对其进行专业指导、声带保护、音域拓展等,提高播音与主持艺术专业学生的声音表达和传递能力。

摘要：声乐学习的目的是为了达到最后的艺术歌唱,这是众所周知的,但是想得到好的歌唱却不是一件轻而易举的事。作为一名声乐教师,在对自己学生平时的观察中发现,在一部分学生当中,从来不按照教师的意图、要求、去进行练声,这使我感到十分的恐慌和焦虑。作为一名专业学生对练声不感兴趣,甚者是盲目的练声,这样下去的结果会是什么样呢？他们还能用怎样的手段去掌握歌唱技能与学习方法呢？

摘要：练声是声乐演唱的重要组成部分,它也是声乐艺术的基本功。练声是一切歌唱方面的训练的开始,是迈进声乐艺术之门的最初级的阶段。发声不只是一种形式,它是用来培养声乐学习者的呼吸、吐字咬字、共鸣、断句能力、情感表达及树立身体乐器的一种方式方法。本文将在练声过程中经常会发生的一些问题作为研究方向,力图使学生在练声时避免这些问题的出现。

摘要：声乐教学是培养歌唱家和演员的重要途径,而练声则是声乐教学最为基础和重要的环节之一。练声可以帮助学生发现自己的声音问题,提高嗓音技巧和音乐表现能力,从而更好地实现音乐艺术的创造和表达。本文将探究声乐教学中练声的重要性及实现途径。

摘要：声乐艺术作为一门具有极其强烈的技术性与实践性学科,倘若只是通过学习理论知识来学习声乐艺术的话,那么这种学习方法无疑是纸上谈兵,十分困难的。所以如何使自己的歌声变得更加美妙呢?答案是一定要进行大量的实践,只有实践才能找出真知。声乐艺术并不能够在短时间内达到自己的顶峰水平,但如果通过正确的发声训练将声乐基本功巩固扎实,再分难易程度一步步地练习演唱歌曲,那么获得美妙的歌声一定是指日可待的。根据新课改的要求,高中音乐教师的音乐课堂教学应该符合更高的标准。对于高中阶段的声乐学习来说,教师要注重有计划、按步骤来进行基础训练,教学内容方面要注意难易深浅内容的顺接和转换;要关注学生的自身条件,从而达到因材施教的目的。本人从事高中音乐教学十几年,下面就高中声乐教学谈谈个人的看法。