摘要：一件好的绘画作品,至少要具备两个条件:一是要有相当的技巧,二是有相当的品格和趣味。我之所以在这里用了“相当”二字,因为对技巧和品格、趣味的要求都是没有限量的,人们都追求尽善尽美,但真正的尽善尽美难以达到。对艺术家来说,最重要的是真诚的追求,是顽强、执着的探索精神。因为在真诚的追求和执着的探索中,艺术家体现的人格魅力也是一种美,一种感人至深的美。 当我阅读女画家唐玉玲的国画作品时,在心中不由地出现了上面的想法,这是玉玲的画作给我的启发。她的作品不仅有相当的艺术技巧,有相当的品格和趣味,而且还有一种真诚、质朴的人格魅力。

摘要：　　毗卢寺位于河北省石家庄市西北郊杜北乡上京村是全国重点文物保护单位.始建于唐天宝年间,随着时代的变迁,岁月的流逝,现仅存明嘉靖重修后的前殿和后殿是古代文化的宝贵遗产.……

摘要：“院体”的概念，有以实现皇帝审美意志为内涵而随时代动态发展的特点。包含了这特点的“院体画”，是在宫廷、宫廷画院中发展的一种绘画体系。该体系为了适应儒家思想治理天下的政教之需所形成而确立。自古以来，象“为政以德，譬如北辰居其所而众星共之”（《论语》）那样的儒家思想，所规范了的中国人思维模式、事业目标、个人与国家的关系，决定了绘画服从儒治的政教功用。因此，从周代起宫廷绘画表现尧、舜，到南齐谢赫《画品》总结了绘画“明劝戒，著升沉”的主旨，经唐张彦远《历代名画记》对绘画“成教化，助人伦”的开宗明义，到北宋内府编《宣和画谱》明确花鸟画“粉饰大化，文明天下”、“观众目，协和气”的作用，展开了一条不尚个性而完美共性的宫廷“院体画”之路。这样的宫廷“院体画”之画法理论，是悬不失形似的“气韵生动”为最高目标，经“骨法用笔” 而“传”、“移”、“模”、“写”，以主客观统一的“应物象形”、“随类赋彩”去造型和设色，实践“外师造化，中得心源”的艺术之道。其中作者与物象融为一体的生命整体性，要求绘画最高表现的“气韵”，发挥力的作用而达到美感的追求。但是，“院体画”虽富于美感，却对画家有创作必须服从（适合）皇帝旨意的要求。因而显出“院体...

摘要：宋玉麟以工致的"细笔山水"见称于当代中国画坛,探索出"以复古为革新"的中国画演进的一条大道,给中国画坛带来了久违的古典之美、优雅之美、人文之美。通过对他的艺术道路、艺术主张和艺术风格的回顾、梳理和解读,我们可以得到这样的启示:在多元的文化背景下,艺术需要勇气,不能随波逐流;需要独树一帜,具有强烈的个性;需要内在的文化品格和文化价值。

摘要：另一种家园朱虹子家园,这个词在中国人的生活里占有很重要的位置。中国人最看重的是买房置地,这就是中国人无论穷富的共同习惯,也是中国人共有的家园观。还有另一种家园,叫做精神家园。

摘要：1、艺术构思统帅一切;2、宁肯喝自己劳动的小米粥,也不乞求古人、今人、洋人嚼剩的馍;3、前人画滥了的东西我也去画,但是一定争取从滥中跳出来;4、以我的生活、悟性、文学、艺术、哲理,到大千世界中去攫取别人没有描绘过的物象;5、尽量不重复自己.

摘要：生命是脆弱的.但,比生命还脆弱的是人对于生命的感知和体验.人类在20世纪通过科技革命和市场经济所推动的社会变革,超出了在此之前的任何一个世纪,这种社会变革不仅极大地积累了社会财富,而且不断改变了现代人的生活理念与生活方式.但当我们生活在繁华的都市,穿梭于楼宇林立、充满时尚欲望的街道时,我们并未因生活的富足而绽放生命的光华,也不因一种新的生活理念而完全充盈生命的状态.当社会普遍富裕起来之后,人们发现:物质生活反而更难以满足精神需求,那些繁华奢侈的背后,往往掩饰着更加脆弱的生命感知.在某种意义上,社会物质财富的积累并不都是以生命为本的,现代社会中人们对于生命的体验,也未必优于前人对于生命的领悟.这或许就是艺术存在的理由.不论在什么样的社会,也不论社会演进到何种文明程度,艺术总是从生命的视角,叩问人生的价值与终极意义.

摘要：一张大千生平概述张大千是我国现代绘画史上一位极其重要的画家。他人物、山水、花鸟俱工,并善诗词、画理、书学。尤其是其创造的山水,具有极高的艺术价值。张大千原名张正权,又名张权,乳名小八。后改名为猨、蝯、爰、季,字古皇、季爰、大千。