摘要：在丝绸之路的中外文化交流视野下,以唐代经典图式之一陵阳公样为研究对象,基于相关论述对陵阳公样的概念作进一步界定。采用图像分析与文献考证相结合的方式,梳理陵阳公样的形成和流变,透过其发展历程探析中外织锦技艺的交融与演进。研究认为:萨珊艺术的传入带来了构图模式的演变,提花工艺的交融促成了织造技术的进步,纹样设计的本土化创新引发了织物装饰题材的变迁。陵阳公样是东西方工艺文化交融创新的一个极佳例证,其研究对深入探析丝绸之路的文明交流互鉴具有积极意义。

摘要：土家织锦,其意为土家打花。土家语把花叫“卡普”。织锦、打花,土家语叫“卡普拓”,后因这种织锦多用于做被面,土家语把被子叫“西兰”,这种用土家织锦做成的被面便叫“西兰卡普”,即“土花铺盖”。由于“土花铺盖”是土家织锦中最典型的用品,也为了方便日常生活中的交流,“西兰卡普”慢慢也就成了土家织锦的代名词。

摘要：海南黎族织锦技艺,是被世人公认的黎族文化中的活化石,图腾、纹样和图案相当独特丰富,变化多端,仿佛在向世人述说着黎族人民动人的史诗和古老的的故事。受现代化进程影响,当代黎锦技艺的传承已面临青黄不接状态,传承和发展面临着前所未有的挑战,呼吁社会各界要引起重视与支持,相信黎族会有更多的有识之士学习和研究这一门古老的技艺。因为黎族织锦是最有代表性的海南文化名片之一,没有受到西方造型体系的熏染,独具特色,黎族织锦犹如一颗耀眼的明珠,将会让全世界更多的人喜爱,定将会在海南国际旅游岛的崛起与大力发展中大放异彩。

摘要：1998年出土于新疆尼雅遗址的“元和元年”锦囊,是至今唯一发现有纪年的考古织锦,也是丝绸之路文化交流的重要见证者,对解读历史记忆、文化观念、审美意识、技艺承传等具有重要意义。本文从考古学、历史学的角度分析“元和元年”文字锦囊的织锦技艺水平之流变成因以及历史背景、时代特征,从文物学、图像学、艺术学的角度具体探析此锦囊的织造技艺和艺术价值。

摘要：土家族是中华民族大家庭中的重要一员。土家族传统服饰体现了土家族的审美情趣、色彩爱好、文化心态等,是流动的民族文化艺术经典。现从土家族服饰类型入手,剖析土家族传统服饰的文化内涵并揭示其重要意义,同时针对土家族传统服饰中的织锦技艺进行探讨,以此扩大和提高社会对土家族服饰的了解,促进土家族传统优秀文化更好地传承与发展。

摘要：传统壮、侗民族织锦技艺具有鲜明的原生态特性,是传递壮、侗民族文化记忆、实现民族身份认同的重要载体,具有特定的教育价值和功用。这主要体现在德育、智育、美育三个维度,对个体而言,熟练地掌握口口相传、代代相承的织锦技艺,是传统意义上女子"成人礼"的重要前提,具有教化家庭和寄托情感的重要作用;对社会而言,织锦技艺的教育传习,是提高壮、侗民族人口素质和生活质量的重要手段,培养了一批壮、侗民族社会所需的织锦人才。基于此,最终形成了壮、侗民族特色的族群表征和文化认同。

摘要：在人类服饰艺术的发展历史篇章中,中国服饰占有着十分重要并且绚丽的一段篇幅。其中,作为一种历史悠久的传统工艺产品,织锦是中国技术水平最高的丝织物,而织锦技术也记录了其上千年的发展历程以及其间中国的文化历史进程。织锦技艺以其极具民族特色以及丰富的中国艺术表现能力,深受广大人民的喜爱。随着我国经济的发展以及我国人民整体生活质量的提高,在服饰方面也正在＂返璞归真＂,织锦技艺可以趁着这股热潮,在现代服饰中得到传承以及发展。

摘要：平地瑶织锦不仅具有鲜明的民族特点,而且又是人民的生活必需品。但是随着时代的变迁,织锦技艺濒临消失,手工艺人消失。因此,瑶族织锦技艺的保护和传承面临着严峻的挑战,许多织锦技艺逐渐走向灭亡。早期有关平地瑶织锦技艺的专业书籍与资料很少,很难找到介绍平地瑶族织锦的系统资料。为了更好的了解平地瑶织锦织造技艺、传承与发展的现状,本文试图对瑶族织锦技艺进行梳理,增进大家对广西平地瑶织锦技艺的认识与了解。

摘要：文章从传统文化与织锦融合的意义、传统文化元素的选取与创新方法入手,结合现代织锦技艺的制作,提升织锦创新产品的文化传承、艺术价值与应用价值。

摘要：基于“双创”视角下织锦的历史地位和重要价值,探究传统织锦的美学特征及其文化成因,从色彩美、图案美、形式美、意境美、寓意美五个层面分析传统织锦的审美特点和形成背景,提出传统织锦面临的机遇与问题。鉴于对传统织锦的问题分析,从形上追求(形式语言)、践行之道(技术与实践)、融合与转型三个思路尝试性提出“双创”视域下现代织锦的创新思路和解决方案,以供当下设计取鉴。