摘要：黎族织锦是我国海南地区较为神秘的少数民族独特艺术表现形式之一,别具一格的色彩及图案造型既是黎族劳动人民日常生活的真实写照,也是黎族精神文化思想的集中表现。对黎族织锦纹样进行分析,积极探讨黎族织锦纹样在室内设计中的运用。

摘要：吐蕃使用织锦现象在汉藏文献中多有体现,仅见于文献的品种有绫、绢、锦、帛、缣、缯等,吐蕃人使用的丝织品可谓种类丰富。然而文献所记载的仅仅是个概念,未能涉及纹样风格内容,近年来的考古新发现为我们进一步了解吐蕃时期的织锦纹样提供了重要的材料。文章以青海都兰吐蕃墓出土文物和部分流失海外的吐蕃织锦为线索,结合文献资料,在前人的研究成果基础上,进一步探讨了流入吐蕃的织锦纹样,认为虽然吐蕃织锦遗存实物数量有限,但基本包括了所有当时流行的纹样。

摘要：[研究方法]针对唐代织锦纹样构图形式的研究,文章通过文献研究法、案例分析法和图像分析法,从镜射原理的角度,深入剖析唐代织锦纹样中的构图特征和设计方法。[研究结果与结论]研究表明:以理性思维对唐代织锦纹样中的陵阳公纹样和宝相花纹样进行探析讨论,发现分别属于位移镜射和旋转镜射的构图规律,为纹样的衍生设计提供准备,总结出以小图案推演形成大图案的不同视觉设计方法。力求挖掘唐代织锦纹样的艺术特征,用图像语言创新纹样设计方法,为传统纹样的创新应用提供思考的维度和设计参考。

摘要：黎族织锦纹样是黎族人民数千年历史文化的沉淀与积累,作为中国传统纹样的重要枝干,有着独特的美学价值和浓厚的历史底蕴,是黎族织锦最具代表性的组成部分之一。将黎族织锦纹样与现代服饰设计有机结合并应用于市场中,既能够产生稳固的经济效益为传统文化的保护提供物质保障,更能够为地域性民族优秀文化印记转换为中国现代服饰体系中的重要文化符号象征提供良好的契机。同时,两者的有机结合也为探讨中国传统纹样作用于市场化的现代设计中的各个领域提供了借鉴意义。

摘要：从人类的居住环境来看,城市的发展在为广大民众提供户外公共空间的同时,也出现了很多千篇一律的公共艺术,因此当今社会需要出现具有独特的审美价值的中华传统民间艺术与现代公共空间艺术相融合的艺术品,从而实现现代社会的民族化与个性化。随着我国现代化进程的不断推进,在当今社会,如何将西兰卡普与现代社会生活相结合,保留土家族特色文化内涵,让其融入现代公共空间,如何把传统文化融入公共艺术建设需要进行深入思考。因此,本文主要讨论恩施土家族西兰卡普织锦纹样在公共艺术中的应用。

摘要：伴随着日益强烈的文化冲击,大多数人对传统文化的重视程度和认知也日渐衰弱,在这种状况下,我们更加需要去保护传统文化的传承。把传统文化糅合进入当代商业插画应用设计中去,使其互补,增加文化吸引力与历史厚重感。

摘要：通道侗族作为我国56个民族中的"一朵花",具有独特的民族特色.我国侗族人民从古至今的生活生产都具有其民族独特的特色,且继承发展了众多有欣赏价值与实用价值的民族文化,并创造了多种民进工艺品,包括竹编、藤编、草编等.其中,侗族的织锦纹样是众多工艺品中最为突出的.侗族织锦采用五色木棉对织锦进行编织,使织锦更加凸显出其色彩;同时侗族织锦也会有很多花草树木以及飞禽走兽,张渤的《续黔书》中说到"滦之水不败,渍之油不污"就是形容侗族的织锦.侗族织锦花纹也较为多样化,可以分为花木形、鸟兽形、物器形.其中最常见的还是侗族的几何图案,因为其集合图案色彩十分明丽,且图案结构十分精密严谨,应用在织锦中可以凸显出织锦的端庄大方,且侗族的几何图案十分多变.在现今社会中,应用现代化的眼光对侗族织锦这种传统古老的手艺进行重新定义,并将侗族织锦中所蕴含的元素进行应用,以便创作出更具特色的作品.

摘要：通过对织锦纹样在初唐、盛唐、中唐、晚唐各个时期的分析,指出唐代织锦纹样是从初唐时期以走兽纹为主渐渐向中、晚唐时期的写实花鸟纹样演变的。在此基础上,对唐代织锦纹样演变的渊源进行了分析和探讨。

摘要：唐代是公认的中国最强盛的时代之一,在经济、政治、文化、外交等方面的发展均达到很高水平。织锦作为唐文化之一,无论从品种、技术还是工艺上都表现出繁荣发展的景象,并以其独特的风格特征和巨大的影响力深得后世称赞。探索唐代织锦纹样的演变及风格特征,挖掘其民族文化内涵,不仅有利于了解和认识本民族文化,而且为寻求现代设计的多元化提供了新路径。

摘要：本文试图通过分析唐代织锦纹样的装饰规律、装饰风格,来说明唐代染织纹样在继承前代传统基础上,揉合了外来纹样的渗透,并在唐代这样一个"统一、上升、自信、开放"的时代背景下所形成的清新活泼、富丽丰满的时代风貌。