摘要：每凡易代之际,文艺界往往涌现出守旧与革新的两种学术思潮,清民之交亦不例外。其时,浙、皖诸派已过鼎盛时期,士人学之,不啻“小僧缚律”,为法所囿,具体在宗法、名实、风格方面,保守的印学家们总结出了一个与传统中国主流终极实在观相背离的具象概念;与此同时,随着魏锡曾、赵之谦分别在理论和实践方面的努力,引领着学术界主动探索印章的价值边缘,深入讨论了范畴控制问题,且将其介入篆刻史书写,尤其在以赵叔孺、黄牧甫与吴昌硕、齐白石为代表的篆刻家身上,不断试探着边缘底线,豹变出了整饬之极与雄厚之极的审美极致,打破了既有的“双非”美学格局。分析印学之所以在晚清民国成为有着“心手不一”和“共存极限”矛盾的价值哲学,与其时古物益多、印刷革命、学科变革、社会动荡、国粹主义及创新意识等有着错综交织的复杂关系。不过,以西泠印社的成立为标志,在经历了前后近百年的学术挣扎后,印学界终于在终极实在观和价值边缘上解决了“什么是篆刻”这一根本性命题,其成果至今犹颠扑不破。而在此过程中闪烁着的思辨色彩,促使印学一跃成为其时最具哲学品格的文艺领域之一。

摘要：一、新时期国产电影精神质素的缺失我们应该充分估价20世纪80年代出现的一批优秀电影在中国电影史上的独特贡献,以及张艺谋、陈凯歌、张军钊们的可贵艺术探索和追求.通过令人耳目一新的影像造型和独到内涵,他们的某些作品在中国电影史上不啻为空谷足音,电影在他们那里成了表达对民族命运和文化反思的媒介,中国电影终于有了'文化'.

摘要：一、面对时空的思考20世纪已经走到了尽头,按照文化史的规律,这是一个孕育新艺术形式的时代。在这个时空中,人们对艺术及艺术遗产进行深入思考与评估,已成为一种普遍的文化现象,它最终导致了艺术价值取向的具有史诗性的伟大变异;除了在强烈的求新意识下产生的花样翻新的实验艺术之外,一些艺术家又把目光投向古典艺术,企望在丰厚的文化积淀中发现那种亘古常新的艺术精华。唐勇力正是在这一情势下,推出自己的力作《敦煌之梦》的。《敦煌之梦》集中体现了唐勇力对民族艺术的深刻认识,对古典美感的发现与张扬,对传统与现代浑然统一的驾驭能力。作为意象创造,《敦煌之梦》无疑在一个方面显示了中国人物画迄今为止的发展水平与艺术高度。首先,唐勇力在艺术中坚持比较性,尽管20世纪中国与西方世界的对立和疏离还相当深刻,但文化交流、融合又是显而易见的;唐勇力并未采取简单地拿来主义,而是以广阔的文化视野,立足现实的“语言”环境及传统因素的作用,又在这一过程中对“母体”文化与“移植”文化共同性的进行认真寻找,最后在结构、方向及形式达到浑然一体的艺术完整性。

摘要：时间:2019年3月地点:北京大学对于蔡元培在一百年前提出'以美育代宗教'的主张,学术界有不同的反响。无论是支持还是反对,都需要建立在理性分析的基础之上,尤其是其中的一些概念,特别是宗教、审美、艺术等核心概念,需要做进一步的分析。

摘要：克莱夫·贝尔在《艺术》中结合印象派绘画的艺术创作的实践提出并论证了"艺术是有意味的形式"的论点。文章通过印象派对光、色彩和构图的新理解,具体分析印象派来使这一理论得到较为详细的说明。

摘要：本刊开辟维权专栏,披露雕塑家的作品被侵权、剽窃、摹仿诸种不良现象,引起了社会的广泛关注,也引起了广大读者的热情参与,纷纷打电话、写信、撰稿给本刊编辑部,举报不光彩的行为。如山东青岛的朋友批评有人抄袭法国某摄影大师的作品,将摄影转换成了雕塑;广西南宁的朋友说他的雕塑被侵权,而且落成时有高官前去剪彩;湖北武汉的朋友的雕塑作品被大量复制印刷成各种集邮之物,目前这场旷日持久的官司快有眉目了;另一位武汉的朋友撰文批评湖北某地出现了与德国卡赛尔相似的作品,并且撰文重提“大拇指”的话题。对于读者的意见,我们相当重视,不敢有丝毫的疏忽,所以来函照登。我们非常同意这位读者的观点,维护知识产权,刹住剽窃、摹仿之歪风也是《雕塑》杂志的一贯主张。我们希望所有的读者放开视野,关注更大范围的雕塑创作活动,给它们无形的监督,让剽窃、摹仿之不良现象无生存之地“,剽窃之风不可长”。本期,我们还收到茹绍雄律师关于“王小蕙雕塑侵权案”的过程和结果的文章,刊发此文以飨读者。同时,我们也希望雕塑家们积极参与本栏目,并以法律为武器来维护知识产权。

摘要：中国工艺美术学会雕塑专业委员会主办的作为内部交流的《雕塑世界》报,在其试刊号上曾发表了华灵先生题为《抄袭、模仿;学习,借鉴-获奖雕塑:引起的思考》一文(全文请浏览中国雕塑平台网)。该文刊出后,本刊曾收到另一位读者寄来的对该文持不同意见的文稿,为引发有不同学术观点的争鸣,现特将全文登出。

摘要：天信仰是继殷商帝信仰之后出现的一种作为主流意识形态的信仰。从天之源及天帝信仰、诸子经典中关于天之论述、天帝信仰衰落及其对后世之影响三个方面,对早期中国的"天"信仰进行了论述,试图从信仰的角度找到一把打开中国文化的钥匙。

摘要：形式感是一种表达的手段和方式,存在于构图中,有其独立性,同时也具有一定的共性,其规律性可以被我们理解与运用。材料是艺术表现的一种媒介,后来逐步升华为一种艺术语。材料与画面中的形式完全结合,孕育出全新的视觉感受。绘画作品,致力于美感的表达,精致、巧妙而又有节奏韵律的构图形式。创作过程中,形式美感的强调与运用,可以给我们一种全新的视觉感受。形式感作为一种表达的手段和方式,有其独特的意义和作用存在于构图中。