摘要：西方音乐术语中的华彩(cadenza)既泛指任何出现在乐段终止式上的炫技装饰句或小段落,也特指古典协奏曲中特定的结构段。[1]它产生于意大利声乐演唱并在18世纪初被意大利作曲家、小提琴家科雷利引入器乐领域,至18世纪下半叶,创作华彩被视为所有希望满足听众期待的炫技大师不可或缺的能力,[2]由独奏声部即兴创作并单独表演的炫技段落也成为了协奏曲中的次级结构。

摘要：普罗科菲耶夫的创作是将“传统”与“现代”“继承”与“革新”进行了高度完美地有机结合,体现出俄罗斯音乐人的内在个性本质。他的《第五钢琴协奏曲》(Op.55)更是一部代表鲜明个性的,具有简洁、纯朴音乐风格的旷世佳作。本文以普罗科菲耶夫《G大调第五钢琴协奏曲》(Op.55)中多元化的和声技法以及创作思维为研究对象,通过运用文献研究法、定性分析法、个案研究法以及探索性研究方法等,力图深入音乐作品的本体分析,进而熟悉掌握作曲家是通过清晰的终止式与“调性扩张”等拓展功能手法使其在和声语言方面既保留了古典风格,且坚守调性,又在传统和声功能的基础之上探索出一种新的色彩性和声语言。

摘要：美国音乐理论家威廉·卡普林在一系列文献中对传统终止式概念进行了调整、补充、拓展,这些新观念可以增进对于古典音乐结构的理解。他提出古典和声进行可分为延长型、模进型和终止型三类,他的终止式新观念包括扩展的终止式进行、半途而废终止以及有限终止范围等。卡普林终止式理论最耀眼的光芒来自他挑战习见的勇气,其对和声进行类别以及终止式类型细致界分的根本目的是为曲式功能要素提供理论依据。

摘要：终止式作为音乐作品风格类型的主要识别标准之一,它同样推进了艺术音乐由调式阶段向调性音乐的发展进程。终止式不仅在每个音乐历史发展的断代呈现出自身的独特形态,而且在音乐风格的巨大转变过程中,也以形式上的变化促成音乐语言的蜕变。西方音乐历史发展的文艺复兴时代,可谓调式向调性过渡的重要阶段。文艺复兴早期,英国作曲家约翰·邓斯泰布尔的创作,正是处于教会调式音乐与调性体系萌生之间的过渡时期,尤其在终止式的构思方面,他将中世纪与文艺复兴的主要终止式形态,巧妙地引入12首等节奏经文歌的创作中。本文将以历史发展的视角,切入邓斯泰布尔经文歌创作的终止式类别及其运用形式的研究,以期窥见欧洲文艺复兴时期调式对位向调性体系演进的脉络。

摘要：终止式是构成音乐收束、停顿的各种和声表现形式。不同时期的音乐风格特征在终止式上都有着直接、鲜明的体现。作为19世纪中下叶德奥学派的代表作曲家之一,勃拉姆斯对于终止式的运用,在继承18世纪调性终止式相关定型化模式的基础上,通过各种个性化手法做出了诸多的拓展,鲜明体现了19世纪作曲家多元化的艺术处理手段。通过对不同时期终止式的理论发展做出综述,从平行调关系和弦的运用,终止四六和弦功能兼容的拓展,低音线条的对位化处理,补充终止中中音功能和弦的运用,以及远关系调性的嵌入等方面进行分析,探究勃拉姆斯对传统和声语言所做出的拓展。

摘要：传统的终止式被认为是所有和弦连接中最重要的一种，特别是在大小调音乐体系中。但在一般性和声教学中，学生们显然对它重视不够，实际运用也不理想。我们不仅要让学生了解和知道终止式的基本概念和构成，还应该使其认识到终止式在音乐逻辑展衍中的重要作用，唯此，才可对学生的音乐表现力真正有所帮助。

摘要：钢琴演奏的西方音乐,与中国传统器乐演奏的民族音乐,本是两种完全不同的音乐语言。为了使钢琴伴奏与民族器乐在听觉上关系融洽,现代中国的作曲家们对西洋和声进行了“民族化改造”。笔者试以民乐艺术指导的视角,从附加音和弦、四五度结构及复合和弦的运用;和声性倾向性与旋律性倾向性的终止式特征;近关系调、较远关系调、远关系调的转调方式这三个方面,阐述钢琴伴奏在现代中国民族器乐作品中的重要作用。

摘要：视谱即唱是统考考核的重要组成部分。常以音准、节奏、调式调性、音乐表现力为主要训练方向,很少考虑旋律的构成方式与构成规律。因此本文提出,要让学生在训练中掌握基本的作曲、曲式、和声观念,通过对主、属、下属和弦的强化,围绕和弦进行外音训练、节奏变化训练与终止式的针对性训练,并以此辅助视唱的学习。

摘要：在电子管风琴即兴演奏中,和声是首要因素。为指定的旋律配置和声,在指定的和声上即兴演奏旋律是即兴演奏训练的基础。和声在即兴演奏中的进行可以像旋律一样具有刻画艺术形象的表现力,选择得当和声、研究和声布局、熟悉和声音型的伴奏织体等在各种音乐风格中的应用,会令电子管风琴即兴演奏更加色彩斑斓。

摘要：理查·施特劳斯是德奥晚期浪漫主义音乐的代表人物,艺术歌曲是其创作的重要领域,和声运用方面在继承李斯特、瓦格纳等人艺术成就的同时,不断创新,形成了个性化艺术特征。本文从和弦排列形态及旋律位置的艺术处理、终止式处理、不同根音关系和弦的运用、调式交替及和声大调的运用等多个角度,对其艺术歌曲伴奏中和声运用进行研究。