摘要：我的祖父王茂源是绍剧的著名小丑,因谢世甚早,业已消声匿迹,后人知者不多。不料在一九八七年上海艺术研究所为撰写"王茂源条目"(将编入《中国戏曲志》(上海卷)),来信向我索要祖父生前的艺术资料、照片等。遗憾的是在"文革"时期被抄了家,许多艺术资料作为封、资、修"毒草"已被一把火化为灰烬,而今荡然无存。感谢上海艺术研究所,寄给我一份珍贵的历史资料——《越剧日报》。祖父逝世的消息在一九四二年登载,兹将《王茂源逝世》一文节录如下:"一代艺人身后萧条,王茂源的小丑,在乱弹班中是可以数数的了。他是浙、沪闻名,享誉三十余年了,就是在天香大戏院演唱的时候,他的年事虽高,已近花甲,但是他的一副嗓子,始终不变,与昔无二。不过在台上有点龙钟之态,与后辈小丑较之,还是他的戏有味。总言之,他是不贪懒,不马虎。这就是他能享誉三十余年的原因。自天香戏院辍演后,留居沪上。

摘要：绍剧,亦称绍兴乱弹。是民末清初时期形成于浙东地区的一个地方戏曲剧种。原称绍兴大班,1950年正式命名为绍剧。形成初,受源于会稽的我国明代四大声腔之一“余姚腔”影响,又吸收了秦腔,吹腔,昆曲的唱腔成份,糅合本地区音俗唱,形成了深受观众欢迎的自身特色。

摘要：绍剧原名绍兴乱弹、绍兴高调,俗称绍兴大班。于晚清开始进入上海演出,先后在雅舞台、镜花戏园等多个剧场演出。借助于《申报》《罗宾汉》《大世界》《新世界》等报刊的记载,厘清了绍剧在近代沪上的活动变化轨迹。绍剧在沪上的繁盛根源于其与当时社会文化环境的适应性互动关系,其衰落则反映出了未能成功应对都市化、市场化带来的各种挑战。这种互动与挑战对当下更多地方戏的存在发展同样具有深刻的借鉴和启示意义。

摘要：一、扬州梆子及其声腔特征清代乾隆年间(1736—1795),我国南方戏曲以江苏扬州为中心,呈现出花、雅两部竞争的繁荣局面。此时,在扬州产生的地方戏曲除"扬州乱弹"外,尚有一种名曰"扬州梆子"。这两个剧种只因发展情况有别,在声腔方面来说,彼此既有联系又有很大的不同。其中,扬州乱弹吸收了安庆二黄及其他唱调。

摘要：白剧是一个古老而新鲜的民族剧种,它植根于白族人民的深厚土壤里,白剧艺术有着坚实的传统根基。它是在原有白族吹吹腔戏的基础上又与白族弹唱艺术——大本曲相结合而成。吹吹腔戏要推陈出新,已自不待言:弹唱的曲艺发展为戏也不乏先例。

摘要：一、发展概况从全国戏曲发展状况看,雅部和花部之间的昆、乱之争,始于乾隆时期,至嘉庆,雅部已输给花部,道光以后,雅部成了花部的附庸。绍兴地区或许稍好一些,徐珂《清稗类钞选》"昆曲戏"载:

摘要：接通理念体现了当代人文科学研究的潮流,建立纵向接通的基础上,再通过横向比较,串联起与戏曲文化相关各种孤立的内容,那些与远离当代生活的戏曲事项便生动鲜活起来,戏曲文化的脉络也逐渐清晰起来,学生们自然就容易接受了。一、剧种声腔的接通中国戏曲声腔剧种众多,但也主要来源与四大腔系有密切的关系。仅从唱腔音乐形态来看,这些表面上千姿百态的声腔内部就有千丝万缕的联系。