摘要：秦腔,也称为“梆子腔”,是流传于我国陕西、青海、甘肃、宁夏等地的地方剧种,也是黄河流域最具代表性的民间艺术形式之一。它的曲调高亢粗犷,韵味铿锵,表演慷慨激昂、声振屋瓦,往往能给人带来强烈的感官刺激,特别富有感染力和艺术表现力。其唱腔表演、艺术造型等无一不体现着西北人粗犷豪迈的性格与质朴直率的品格,浓烈的地域风格就如同黄河山陕段激流奔涌的惊涛拍岸,浊浪排空。如果说奔流不息的黄河是著名的自然地理景观,那么秦腔就是黄河流域独有的一种音声景观。

摘要：作为一部久演不衰、家喻户晓的经典大戏,评剧《花为媒》要在2024年全新重磅打造的新闻一经公布,便引起了广泛关注。近几年来,中国评剧院在党委书记、董事长齐红同志的带领下,勇立潮头、奋楫笃行,剧院风貌焕然一新,佳作不断、好戏连连,为传承评剧艺术芳华,打造新时代精品力作,培养和造就新一代的评剧艺术人才方面取得了可喜的成绩。著名评剧表演艺术家小白玉霜先生的代表作《小女婿》的成功复排、原创剧目《木兰从军》的华彩上演,还有《街》《白蛇传》等剧目的全新亮相,充分展示了中国评剧院的整体艺术创作实力和守正创新、勇于实践的艺术作风,颇受社会各界的广泛赞誉和好评。作为戏迷,笔者对于2024版《花为媒》的排演则多了几分期许和热盼。

摘要：本文以秦腔《锁麟囊》的移植改编为例,从剧种的转化、演员的表演、舞台的呈现以及唱腔的设计等方面来探讨移植改编经典剧目在坚守和弘扬秦腔的剧种特色和个性方面的成功经验,以期为秦腔的传承、发展以及其他经典剧目的跨剧种转化提供一些思考和启示。

摘要：梅兰芳是京剧史上非常重要的人物,他创造的梅派艺术传达了东方美学精神,集中体现了中国古典艺术,表演风格大方华贵、自然清丽,具有易学难工的特点。京剧《太真外传·长生殿》一折融合了歌舞元素,其中唱词、念白具有高雅的文学品位,音乐、舞蹈方面也有许多创新之处,能够完美展现梅派的神韵与特色,具有极高的艺术价值。本文以《太真外传·长生殿》中的唱腔、念白、身段和情感为重点,深入探讨梅派艺术的特色。

摘要：12月3日晚,程派经典《荒山泪》演出结束,伴随着观众们的热烈掌声和欢呼声,为期三天的“蕴玉清辉”北京京剧院程(砚秋)派名家郭玮程派经典剧目展演(上海站)活动在上海天蟾逸夫舞台圆满落幕。为大力弘扬京剧流派艺术成果,展现程派经典的艺术魅力,助力上海文化事业繁荣发展,满足上海人民群众精神文化生活新期待,北京畅音国粹艺术传承促进中心联合北京京剧院、上海京剧院共同举办了这一次的程派经典剧目展演活动。

摘要：一、应运时代而生的佳作,展现剧团实力的经典。1959年春天,为配合“自由恋爱”的时风,川剧演员周慕莲将脱胎于《聊斋志异·五通》的川剧传统剧目《金霞配》重新编剧,删减支线、强化主题,改名为《碧波红莲》,由重庆市川剧院1953级学员为主。

摘要：在广州粤剧院喜迎成立70周年之际,马(师曾)、红(线女)流派经典剧目演出周作为“盛世梨园焕新辉——广州粤剧院(团)成立70周年系列活动”之一,将粤剧《关汉卿》《搜书院》《刁蛮公主戆驸马》三部粤剧红派经典剧目再次搬上舞台。红派弟子的精彩演绎,让老剧目呈现新景象,带领新受众走近经典,唤醒老观众情感记忆。新、老观众对这三部红派“戏宝”的追捧,引发了我们对后红线女时代,红派经典剧目在新时代如何守正与创新传承的思考。

摘要：“绝代佳人乔改扮,代天巡狩下江南。锄暴安良惩腐恶,扶正驱邪救良善。恶浪袭来心如柱,断头时节义凛然。世间多有不平事,万家香火祭巡按。”谢瑶环的故事在中国民间流传极为广泛。秦腔《谢瑶环》是上世纪60年代田汉根据碗碗腔《女巡按》改编而来,由陕西省戏曲研究院秦腔团排演,谢瑶环由马友仙饰演。当时年仅17岁的马友仙老师因《谢瑶环》“一炮而红”,连演60余场引起轰动,此后几十年间不断演出,也成为她的看家戏。秦腔舞台上的谢瑶环心怀正义,除暴安良,又洒脱倜傥,其鲜明的艺术形象和该剧所传递出的与邪恶抗争的永恒精神品质相得益彰。

摘要：中国戏曲传统剧目中的辉煌与价值无疑是“守正”的重要基础,也是“创新”所理应起步的重要支点。因此,认真研究、品悉一些传统剧目的艺术优势、艺术特色、艺术经验,包括艺术局限,其实在今天戏曲创作审美吸引力和剧种特色尚未臻于理想的情况下,还是很重要的。比如,对滥觞于当今舞台的京剧《红鬃烈马》,演者、观者因为什么乐此不疲,其实还是很值得品味一二的。

摘要：在中国传统戏曲的发展历程中,小说是与其密不可分的艺术样态,为戏曲的创作提供了丰富的素材,如今舞台上非常多的经典剧目均来自对经典小说的改编,如《黛玉葬花》《空城计》《夜奔》,等等。锡剧《涓生之路》由江苏省无锡市锡剧院和东台市锡剧团根据鲁迅的《伤逝》联合创排而成,整体而言,该剧的创编与音乐设计等均体现出与原著较大的不同,值得进一步分析与解读。