摘要：视听多媒体环境下成长起来的新生代学生有着独特的学习接受习惯,新媒介环境无疑为一线语文教师提出了教学改革的迫切要求。与以往语文教学的语言学习与文本细读相比,教师不得不思考新的教学手段和教学方法以适应视听资源极其丰富的多媒体时代。文章以杜甫的《石壕吏》为例,利用影像视听语言画面逼真性、幻觉性的艺术特点,将视听图像化想象带入古诗词文本阅读之中,通过古诗词文本的“视听图像化想象头脑风暴”活动,初步建立学生对经典文学文本的画面感,培养学生初级的视听影像语言能力,提升学生跨媒介语言应用能力,提高学生对经典文学作品的艺术审美与鉴赏力。

摘要：舞剧改编是将文学作品(小说、诗歌、戏剧等)的情节、人物和主题等元素,通过舞蹈、音乐、舞台设计等手段重新演绎并呈现在舞台上的过程。舞剧可以充分利用舞台艺术的各种元素,包括舞蹈、音乐、服装和布景,来重新演绎经典文学作品的叙事和人物形象。

摘要：创意表达在《义务教育语文课程标准(2022年版)》(以下简称“新课标”)中的表述是:“写作要有真情实感,表达自己对自然、社会、人生的感受、体验和思考,力求有创意。”每个人对自然、社会、人生都有自己的感受、体验和思考,但不是所有人都能借助写作把这些内容有创意地表达出来,可见有创意地表达需要训练和学习,统编版语文教材九年级下册第六单元的写作训练重点即“有创意地表达”。

摘要：端砚作为具有悠久历史的文房用品,发展到当代已经成为以观赏性为主的工艺品。因此,人们对它承载的文化内涵就有着更高的要求。为了提升端砚的文化品位,制砚工艺师们作了多方面的努力,创作了很多富有文化内涵的优秀作品。其中,从我国古代文学经典作品中寻觅题材来创作端砚,我觉得是一个非常好的创作思路。

摘要：经典文学是任何一个社会最敏锐、最能体现时代脉搏的艺术形式。笔者将经典文学作品的"舞剧改编"定义为舞剧创作者从经典文学作品中汲取营养,把经典文学的内容转换为舞剧的内容,从而形成有别于文学样式的一种舞剧创作形式。就中国舞剧发展历史而言,经典文学作品改编的舞剧在其中占据了重要的份额,也形成了独特的景观。究其原因,在于经典文学作品改编的舞剧有着得天独厚的优势,经典文学作品不仅为舞剧提供了较完整的故事情节,塑造了较为生动的人物形象,同时也能深刻地表达对人生的哲理思考,而这些都让舞剧具有了前置性的精神品格和文化品位。

摘要：以前的说书艺术中,有一种技巧叫作"卖破绽",即说书者在讲述故事时,故意设置较为明显的"纰缪"之处,以引起听书者的质疑。说书者在答问中圆场解惑,使听书者于这一问一答的过程中体味故事的精妙之处,并将听书者不自觉地带至故事情节的创制过程中,让其体味互动与创造的乐趣。很多经典文学作品也运用了这一技巧。不过,对于经典文学作品的这种"破绽",读者并不能得到创作主体的现场解答,而需要读者调动自己的知识储备和解读能力,自己来圆场.

摘要：奥地利作家斯蒂芬·茨威格的小说《一个陌生女人的来信》,让人看到了一个超乎世俗做法的做法,超乎正常爱情的爱情,它的美丽、沉重、遗憾使人惊异、生畏,同时又感受到暗恋的极致。也许每一个曾经年少孤独的灵魂对于女主人公孩童时代的爱恋都有着一种相同的感受.

摘要：经典文学作品的研究对象是高质量的文学作品,本文通过对文学作品的具体创作原因、艺术价值进行综合的分析,发现文本分析对文学作品的性质、形式都有一定的探究促进作用。文本分析以文字欣赏作为出发点,结合文学思潮对作品中心进行探究,然而文本探究与文学史探究、文学评论有有所不同,它是对文学作品多层次、全方位的探究方法,有其独特的意义。

摘要：所谓新媒体文学,是指在信息化时代通过互联网以及各种电子技术承载的自媒体作为“展示平台”和“传播媒介”,经常是借助于所谓“超文本链接”和“多媒体演绎”等表现手段来呈现,且依仗当代传媒手段进行运作、促销以获得购买与阅读的文学作品,各种“类文学”文本,包括具有一定文学成分的艺术创作品。显然,新媒体文学包含着大量的网络原创作品,也包括以新媒体作为承载平台进行技术“下载”的传统文学甚至经典文学作品,不过后一种文学文本形态不是典型的新媒体文学。

摘要：《红瓦黑瓦》是曹文轩从他的40万字的长篇力作《红瓦》（曾获国家图书奖、北京市文学艺术奖）中提炼创作而成的一部少年长篇小说，从小说反映的内容和生活来看，可以视为《草房子》的续篇。小说以油麻地为背景，从一个中学生的视角诗意地描述了往昔乡村生活的淳厚风情，细腻地记录了少男少女由少不经事而逐渐明白人生的成长历程。