摘要：光不仅照亮了我们生活的这个世界,还为人类的艺术创作活动提供了多种可能性。而在人类所进行的各项创作活动中,最能发挥光的艺术特性的,无疑要数电影。从科学层面说,正是“曝光成像”这一最本质的摄影原理促成了电影的诞生;从艺术层面说,电影工作者也正是凭借变化多端的光线效果完成了自己在胶片上的书写与表达。拍过《逍遥骑士》的著名摄影师拉兹洛·科瓦克斯曾说过,电影摄影就是用光的艺术,没有任何秘密可言,一个好的摄影师就应该是个运用光影的大师。

摘要：1935年,世界上第一部彩色电影《浮华世界》(导演:鲁本·马摩里安)诞生了。从此,银幕上,黑白的素朴世界变成了五颜六色的“浮华世界”。色彩的出现无疑极大地丰富了电影的表现手段,拓展了电影的艺术空间。借用巴赞的话说,彩色的出现使电影更加接近“完整电影的神话”,因为它使电影更加逼真地再现了我们身处的这个五彩斑斓的世界。当然,电影导演自然不会满足于仅仅用颜色来还原现实生活,从爱森斯坦的《战舰波将金》号上那面著名的红旗开始,电影工作者们就一直探索着如何在影片中更好地驾驭色彩。电影中的色彩不仅能给人以视觉的愉悦,还能使导演展现出更高层次的艺术创造力,为他们塑造影片人物、表达自己的思想提供了更为“有意味的形式”。

摘要：一、研究索尔·巴斯动态影像设计作品的动因索尔·巴斯是美国20世纪平面设计领域重要的大师之一,是开创性地把平面设计用于电影、音乐合成等新多元媒体的第一个设计家[1]。他开创了新的视觉传播形式——动态影像设计（motion graphic design）。索尔·巴斯设计的电影片头是运用平面设计讲述故事的典范。在实践上,1955年索尔·巴斯为《金臂人》设计的电影片头使动态影像设计的视觉模式得以构建。

摘要：主持人语: 在声电光影交织的电影世界里,高科技催生大制作,多门类艺术交相辉映,这无疑对电影的艺术接受提出了挑战。鉴于此种现实,本专栏计划每期推出电影语言专题,美其名曰:经典电影镜语。大致专题如下:长镜头篇、空镜头篇、长/短焦镜头篇、场面调度篇、光线篇、色彩篇、构图篇、叙事篇、特技篇、对/独白篇、音响篇、电影原声篇……希望通过对大师经典名片的读解,奉献给大家一份视听语言的饕餮大餐。本刊亦欢迎业内人士赐稿赐教。

摘要：从造型特性来看,长焦镜头能缩短前景和后景之间的距离,它的视野范围小,同时,被摄物做横向运动时,其速度明显变快;而广角镜头则相反,值得一提的是广角镜头在拍特写时会使被摄物变形,当被摄物做纵向运动时也显得夸张。

摘要：一部电影通常都会由于它的可观赏性而获得大家的喜爱和极高的票房。其中对于场景的设计以及人物的渲染方面更是在整部影片当中占有非常重要的地位,并且也会让影片具备一定的审美性以及艺术性。影片透过相关的场景、故事,将女主角斯佳丽与男主角瑞特的形象表现得更加富有艺术性。维克多弗·莱明导演运用强大的场景、彩色的画面让他的这部《乱世佳人》成为好莱坞电影史上不可动摇的爱情片、战争片。本文对《乱世佳人》中的人物进行了简单的分析。

摘要：数字时代,经典电影不仅在艺术院线、印刷媒介、广播电视媒介等传统媒介中被不断复映,还在网络媒介中被搜集、整理、分类、点击播放。在这一过程中,视听艺术创作、生产和传播越发呈现出参与性、沉浸式、碎片化的特征,也带来了圈层化、趣缘化的文化形态,为电影超越现实时空限定的创作和再次传播形成了良好的网络环境。针对这一现象,本文首先厘清数字技术可供性与电影艺术经典化重构的关系,然后讨论跨媒介生态中电影经典化与文化记忆延伸的互动作用,最后分析参与式文化如何拓展经典电影的阐释空间,又如何使其再媒介化的。

摘要：作者以经典好莱坞电影为范本,将其与大规模生产,大规模消费的现代性结合在一起,提出"白话现代主义"的概念,以另一个侧面探讨电影与现代主义的关系。

摘要：以一片被中国观众所熟知的美国导演罗伯特·泽米基斯早在1988年就以一片给美国电影市场带来一缕新气象.本土1.6亿,全球3.5亿美元的票房收入,为当年的美国票房排行榜增色不少.重要的是,迪斯尼和华纳公司联手推出这部作品,为卡通片类型的复苏和重生建立了一种可资效仿的模式,创造了一种新的'类型电影'.这份想象力和原创性被誉为'电影艺术之所以成为一种现代艺术的原因'.此后,(1996)、(1998)、(1999)、(2002)等片也采取了这种'将真人与卡通形象的交流互动完美结合在一起'的方式,在虚幻和真实之间建立了一种新的审美联系.