摘要：复古是古今中外历史序轮中常见的文化现象,它的出现往往伴随着古之经典的挖掘、认定乃至重建,但任何复古都具有特定的指向性,乃至特定的内容,而且与自身文化的需求有着紧密的联系。因此,从复古的探寻与经典的重建之间,我们可以窥见复古的真实内容以及经典如何予以建构的文化策略。本文通过对于清代书法中复古与重建经典的案例,为我们揭示和解读在中国艺术中复古与经典之间的互动关系。

摘要：《记承天寺夜游》一文的教学有一些经典的教学话题,文章尝试将经典教学话题转化为创新教学预设,以求将经典文本的教学与新课标要求相呼应,与新时代、新学情相对接。具体转化过程包括:以终为始,激活学习记忆;依标据本,创设情境活动;内引外联,深化形象认知。

摘要：中西文学史上的创作者与批评者都习惯将集句创作比喻为文本补缀的艺术,这为二者的理论比较提供了基础。集句倾向于采择具有公共性的文本材料,所谓"公共性"一般只能依托于文学经典。这使集句本身带有文学追忆与经典崇拜的性质。集句作为一种写作,形式上是文本的转移与组合,但又不止于此,这一过程还包含着意义的重新"赋予"。换言之,集句创作者是在进行文学的再生产。每一次再生产,都使原先的经典文本或多或少发生了意义上的转变。因此,看上去仅仅是文本游戏的集句诗,实则也是在探索语言、文本的意义边界。这个边界总是可以被不断推展。

摘要：中国传统小说中极具有经典意味的血亲复仇故事是被、、赵晔的相继记载的'干将莫邪'的故事.这类故事的模式一般是为最直系的亲属之死而进行的报复,它是建立在人的血缘关系基础之上的行为,以'子报父仇'为最多,同时,它是一个伦理色彩很浓的概念,单纯而原始.在这里经典就意味着模式化,即无论它以何种面目出现,其中的基本要素不变.这些要素包括主要人物的形象特点、行为模式,他们之间的基本关系,主要情节和小说中所渗透的思想观念等等.它们在历代的作品中一再重复出现,并逐渐被固定下来,影响着这一类小说的构成,成为它们存在的重要依据.

摘要：把幻象幻觉当作实景描写,这是一种忘我甚至病态的艺术境界。在这种状态下,信息纷至沓来,作家的才能可能发挥到极致,本文以纳博科夫的小说《洛丽塔》为例,分析中年主人公亨伯特在追恋十二岁少女洛丽塔的过程中那不乏精神病患者的病态行程,从而使作品具有了异常的复杂性和迷惑性:主人公很无耻,又透示出崇高;书写着欲望,又超越欲望;本质上是乱作,又付出美感。

摘要：MoMA,现代艺术的圣殿MoMA是纽约现代艺术美术馆的缩写。这一缩写似乎浓缩了一种仪式性的表达,把M-O-M-(?)四个字母作为象征,在人们在心中牢牢地将之与现代艺术圣殿联系在一起。纽约现代艺术美术馆始建于1929年,在全球收藏现代与当代艺术品最为丰富,时至今日。

摘要：在人类从早期的图像文化、语言文字到影视文化的发展过程中,不同技术方式和不同媒介手段影响并形成不同的思维方式。数码文化中不仅音响、构图、摄录编辑等多套语言系统使观众处于非线性的思维状态。

摘要：余英时的《红楼梦》批评是红学史上的一次事件,其事件性意涵有两层。一为,对先前红学内部逻辑的一种纠偏;二为,还未尽力阐明但却遗漏的重要联系依然存在。借助余英时对《红楼梦》的讨论,这些未被显豁的紧要联系,也正是让《红楼梦》的艺术品质赢获证明的重要契机。不论是诠释作品艺术价值所需端赖的批评范式,还是作为经典的传统之流传,抑或是周转于文化形态与生活世界之间的中西批评传统,余英时的研究视野都有着一种指示作用。沿着这一指示、也就是补缀出余英时遗漏且绕过的联系,对《红楼梦》进行艺术批评的方法论开始从还原法转向诠释学。在诠释学中,《红楼梦》不再复为"两个"世界,而是以源初浑然的"未分态"呈现自身。最终,批评范式、经典传统与生活世界三者间的一种被忽略的循环关联重新浮出水面,而同时浮出寻常视野的依然是作为"经典"的《红楼梦》。