摘要：文章从某些音乐作品曲式结构的“多释性”现象出发,以实证的方式,阐明在以往曲式分析中,仅仅以单一分析结论为“唯一定论”的危害,不仅有可能抹杀了结构设计中的想象力,还可能忽略表明现象之下的音乐结构功能的复合现象。文章主要提出了四个观点:1.采用结构逻辑的思维方式观察,由曲式的多重结构原则导致的结构上的对位形态,实际上也是以形式逻辑为准则的建筑式思维;2.材料与调性的特殊协作形成“结构对位”;3.七种曲式组合原则,是作为在一部作品中判断并存两种或两种以上的曲式结构功能的“复合体”现象的主要功用;4.对于呈现方式而言,作品中材料的关联性大都是“隐性”的,对比性却多为表面现象。

摘要：本杰明·布里顿是20世纪英国最重要的作曲家之一,他以兼收并蓄的创作风格赢得了广泛的听众。在《学院康塔塔》第八乐章中,布里顿创造性地运用固定旋律与赋格相结合的复结构,体现了结构对位思维。文章在阐述结构对位的概念和内涵的基础上,通过对《学院康塔塔》第八乐章丰富的创作技法的分析,揭示了该乐章复结构所体现的丰富的结构对位思维及其创新特征。

摘要：笔者以勃拉姆斯钢琴奏鸣曲(Op.5)的风格与结构为例,从"结构对位"的思维角度,综合差异美学理论和勃拉姆斯发展性变奏的音乐逻辑手法,意在反观纯音乐阵营的器乐作品所具有的外在于音乐的内容之投射,破译勃拉姆斯无标题器乐作品中的情感"密码"。

摘要：20世纪的音乐作品大多为非规范化的曲式结构,并且其结构各要素多表现为异步形态,因此我们在对其进行结构划分时不应照搬原有的曲式理论将其硬塞进某一传统经典范式的结构中。本文以贾达群教授的"结构分析学"理论为基础,以韦伯恩《五首管弦乐曲》的第一首为例,拟从音高、音色、织体、节奏以及速度等各结构元素入手,来探究作曲家对作品结构的安排以及与现代作曲技法进行结合的多元思维方式及多重结构手法。

摘要：文章以肖邦《二十四首前奏曲》的第一首《团圆》和第三首《你如花般的艺术》为研究对象,聚焦于作品的音高材料组织及多重结构对位关系,对作品进行细部分析及归纳总结,以期为《二十四首前奏曲》研究做一补充,也为研究肖邦作品的学者提供一些借鉴。

摘要：“后调性音乐”泛指一切非功能调性的音乐。其对位的表现与本质主要体现在横向时间维度与纵向空间维度两个层面,特别是线条、织体、音乐元素、音色音响、逻辑程序等方面。梳理和总结后调性对位的相关形态与技法,并通过对比和关联分析,深入探讨后调性对位与传统对位在表象与本质上的区别与趋同。

摘要：贾达群教授新著《作曲与分析——音乐结构:形态、构态、对位以及二元性》以作曲实践为立足点,以材料和程序作为结构诗学的主要观照对象,从多维、多元的认知范围和视角层层寻绎音乐结构形态的种种问题,论证音乐中的天然结构态、结构对位、结构二元性等结构现象,为国内音乐分析学研究导夫先路。

摘要：布里顿是20世纪英国最伟大的作曲家之一,其创作在兼容并蓄的风格中融合了创新思维。布里顿晚期代表作《第三弦乐四重奏》在音高材料以及表现内容上与他晚期歌剧《死在威尼斯》有密切联系,该作品最后一个乐章中复结构复调形式等富有特点的复调技法的运用,总结其不同层面所体现的戏剧性2内涵,使该乐章成为具有"隐藏的歌剧"特性的独特器乐形式。

摘要：文章在“互文性”视域下利用贾达群教授的“结构对位”分析方法,对谭盾的多媒体音乐作品《女书》进行解读,在揭示其多媒体音乐中的互文手法的基础上,探究《女书》的互文性特点及互文性策略引发的结构对位,从而在“互文性”文本场域中对谭盾的音乐作品进行认识。通过研究对视觉影像介入听觉音乐形式的作品,及这种具有民族志影像特征的艺术音乐进行多维度分析路径实践,以期对此类作品及谭盾的音乐从不同视角进行释义。

摘要：《融》是贾达群先生于2002-2004年间创作的一套系列作品,按照写作时间的先后顺序,分别名为《融Ⅰ》《融Ⅱ》和《融Ⅲ》。作曲家个性化的音乐语言与丰富的创作技术手段在这三部作品中融会贯通,将它们融合成为一个有机的整体。通过对作品的音高材料、音色、节奏、作品结构等方面的精心选择、设计与控制,作曲家完成了一次运用现代作曲技法处理多元文化音乐素材之融合的成功尝试,实现了从音乐观念、音乐资源到文化方面乃至时代的融合。