摘要：文章主要揭示了音乐结构研究的诗学理论所隐含着的三个特质:一是诗意的面对,它更多地包含了创造“艺术的符号”与“有意味的形式”之诗化美;二是诗性的审美,它更多地包含了作为结构诗意的栖居、结构诗性的栖居与结构诗学的栖居之韵律美;三是诗学的方法,它更多地包含了音乐作品之形本身解析、音乐作品之形而上思辨,以及形本身与形而上之间的智性之美。由此带来了一个充满艺术感的音乐分析学的审智之美与理论创新之美。

摘要：贾达群教授新著《作曲与分析——音乐结构:形态、构态、对位以及二元性》以作曲实践为立足点,以材料和程序作为结构诗学的主要观照对象,从多维、多元的认知范围和视角层层寻绎音乐结构形态的种种问题,论证音乐中的天然结构态、结构对位、结构二元性等结构现象,为国内音乐分析学研究导夫先路。

摘要：乌斯宾斯基是原苏联塔尔图-莫斯科符号学派的重要代表人物,他的结构诗学理论在研究的方法论上具有其独到性。他突破了西方传统的科学思维模式,融合了中国古典诗学研究的"整体观",通过对"视点"问题的多维度审视和深入的剖析,指出不同视点之间的有机联系,强调文本形式与内容的二元融合,并将作者、读者共同置于文本结构的研究之中。他的研究既有局部的清晰性,也有整体性的把握,对中国当代诗学研究不无启发。

摘要：中国结构主义作曲家贾达群的弦乐四重奏创作,是他实验、总结、创新手法重要的“试验田”,其中集结了在结构律性与结构灵性方面的创作理念与技法。从作曲家本人的结构诗学理论出发,在其创作的弦乐四重奏音乐本体分析中探求内在“逻辑与规则”,在节奏、音高、音色、力度四大结构元素所呈现出的天然结构态,单一性结构、层结构、体结构的多重结构对位,透过天地万物寻求被赋予“类生命”的结构灵性,充分印证结构诗学在音乐语言的组织方式以及音响呈现多维样态的“力”与“诗”,在理论—创作的螺旋式分析路径中,力争在哲学层面探寻其潜在的天然、自然引力与控制力。

摘要：《结构诗学——关于音乐结构若干问题的讨论》是上海音乐学院贾达群教授的学术专著。该著作自一出版就受到音乐理论界的普遍关注,尤其是该著作的书名"结构诗学"更是引起了广泛的学术讨论。笔者就此从"结构"、"诗学"、"结构诗学"、本书的主要内容及本书的学术贡献五个方面对这部著作进行一番分析和评论,以期获得同行们的指正。

摘要：米哈伊尔·布尔加科夫是俄罗斯20世纪文学史上一道独特的风景。他的长篇小说《大师与玛格丽特》通过怪诞的手法、非现实的人物,成功地将独特的艺术个性和对现实的深沉思考有机地结合起来,集中展现了作者对善与恶、现实与理想的哲学探索。本文以小说的多重时空观入手,把魔鬼般的神奇世界、历史上的耶路撒冷和莫斯科存在的现实世界结合在一起,然后从作品中挖掘存在的协奏曲与变奏曲的结构诗学意义,在此试图揭示出作者所要体现的灵魂拯救和精神探索。

摘要：新时期诗歌艺术思维和形态的多元并存,必然要求与之相适应的批评模式的多元化.吴开晋先生在中,基于整体观念而形成的整体性结构诗学及其批评模式,对于整合和评判新时期诗歌的多元艺术形态及其美学走向,具有重要的实践价值和理论批评意义.

摘要：符号学既与其它学科并行,又是其它学科的工具。从符号学视野来探析乌斯宾斯基以文本视点结构为研究主旨的结构诗学理论,他在《结构诗学》中一方面强调艺术文本结构的整体性和系统性,另一方面又突出符号系统的动态性和开放性。他利用莫里斯的符号分类思想从视点角度探讨了艺术文本中的视点语义学、语构学和语用学,但其结构诗学理论更多的是对视点结构进行共时性的研究,而没有强调历时性,忽略了时间对读者接受的影响,同时也没有足够地重视读者在文本视点结构建构中的作用。

摘要：针对21世纪中国学院派民族室内乐创作的经典——陈强斌教授的弹拨乐三重奏《丝》,结合我国音乐分析学和现代分析理论的重要代表——贾达群教授的《结构诗学—关于音乐结构若干问题的讨论》中的重要观念和理论,对作品中的技术特征、创作观念、美学意义及文化成因做出了探索性分析,并提出理论性思考,试图遵循"以经典理论分析经典作品"的思路,结合分析理论对作品的创作加以阐释,从而在理论和创作之间建立起有机的联系。