摘要：一、认知的重建我的素描更准确地应被归类为铅笔画。不论是从材料工具的使用,或是绘制过程以及最后完成度的呈现,似乎都已越过“素描”这一作为绘画范畴内的“准备”“构思”“设计”等等初始意义的定规了。

摘要：场景可以带给人整体的视觉效果,场景的好坏关系到一幅作品的成败。那么,如何才能画好场景呢?场景怎样才能与动漫角色的艺术风格相一致、与动漫角色的活动相吻合呢?

摘要：油画作为我的生活方式,已伴我廿余载.从清晨到傍晚,在画架前像辛劳的农民,日复一日期盼着丰收的喜悦.但是,在画布上却常经历着不断的苦恼与失望.当体验一件作品完成后的片刻喜悦之时,也就是下一件作品辛劳的开始.油画作品的绘制过程就像人的一生,有欢乐有痛苦,有希望有失望,有戏剧般的峰回路转,也有白水般的平淡无奇.由此每件作品都呈现出独特的炫彩人生,创造着一个又一个“生命”.我陶醉在这样的创造中,享受着艺术带给我的痛苦与狂喜.

摘要：与其他画种相比,水彩画具有流畅、清新、透明等特性,色彩层次丰富,表现力强。水彩画可为设计师提供很多的创作灵感,因此水彩画在服装设计中的应用范围较广。在服装设计过程中运用水彩画,不仅可表达水彩画独特的审美价值,还可创新服装设计,提高服装的艺术性。鉴于此,由余子砚编著、电子工业出版社出版的《服装设计效果图水彩手绘表现基础教程》一书,通过详细介绍水彩画的基础知识,举例解读水彩画在服装上的绘制过程,深入阐述了水彩的运用原理及技巧,同时还针对水彩画在不同服装上的设计效果进行展示,提高读者对服装设计中水彩画应用的认知、推动水彩画在服装设计中的广泛应用、实现现代化服装的创新发展。

摘要：Learn from Hotel Fox也许每个人都曾经对自己的住所充满无限想象,或如童话般梦幻,或豪华舒适无比,除了满足日常所需的功能要求,更多人希望眼睛所及的图像空间可以带来视觉的美感和享受.远在丹麦的哥本哈根,有一家名为Hotel Fox的酒店,瞄准了人们这种对视觉生活有高标准要求的市场,把酒店的61所房间交给21位顶尖设计师和插画师手中,在两个半月的时间内,设计出世界上独一无二的最有激情和创意生活方式的酒店。

摘要：《朱色山水自写小像图》绘制于1644年明清易代之际,成功建构了项圣谟的遗民身份。据其好友李肇亨《梦余集》所载诗文可知,这幅一直被认为是自画像的作品其实并非自画,而是由肖像画家张琦绘制,项圣谟补景而成。这种合作方式是明末清初肖像画绘制的常见模式。在这幅画的绘制过程中,项圣谟显示了自我身份建构的迫切性和对绘画内容的支配性。故此图虽不是自画像,又确是文人通过肖像进行的自我书写。项圣谟通过这幅肖像画表明了他对明王朝的内在认同,也透露出易代之际其自我意识中潜藏的身份焦虑。

摘要：动画艺术短片制作中主要阶段有:创意剧本阶段、场景人物设定阶段、分镜头绘制阶段、动画绘制阶段、后期合成阶段。这五个部分综合调剂着短片的节奏问题。创意剧本阶段决定整体节奏的调性是高亢还是低沉,是紧张还是舒缓,是轻快还是凝重,确定出大的呼吸节点;场景人物设定阶段在剧本的基础上明确艺术风格的空间节奏美;分镜头绘制阶段基本定型动画艺术短片的准确时间节奏、景别节奏、镜头节奏、机位节奏、叙述节奏等;动画绘制阶段则到了细部把握节奏阶段,主要创造符合角色节奏的动作节奏来有力的塑造角色,塑造合适的局部精彩节奏;后期合成阶段则又进入整体调整节奏阶段,为短片节奏做最后的修正和调节,使其更生动,更赋节奏美以及观赏性。

摘要：对于绘画我觉得自己最大的能耐莫过于对自然中撞击我灵感的一瞬有一种快慰的关照。在这一瞬我融汇在对象中,似梦非梦,感觉进入一种状态,一种欲望,一种唯恐即逝的表现欲,它诱惑我,驱使我…… 我作画素不起稿,比划、踌躇、更易。运思于下笔之前,临纸如临阵,作画如肉搏,恣意纵横:汗汗漫漫,一笔耕一笔扫,指头大的人头像也用大笔点成,不图形似,而求神韵。 在强烈的对比中求和谐。线的节奏,笔的力度、墨色的韵味,墨与色相破,渗透、融混、流淌,面与空间的变幻,构成一种律动。大笔淋漓,不拘细节而细节却意外地精到,绘制过程中的随机应变,情感与笔墨的交融,力求作品的“无复制性”。 画马之道古往今来大师辈出。

摘要：在有钱能买到任何东西的时代,人们已经完全习惯了即买即用的生活,即使现代生活已经非常方便,但仍有这样一群人,他们热衷于自我表现,对自己亲手制作的物品情有独钟,而被称为亚洲最高水平的艺术活动之一的“设计艺术节”(Design Festa),便是任由他们倾情抒发各自灵感的平台。在“世界各国6000名艺术家展现各自原创作品”

摘要：在充分了解到由于数学类图形绘制的困难性 ,教师制作数学类课件比较麻烦的基础上 ,设计了面向数学类图形编辑器。