摘要：在处理与圆相关的问题时,外方内圆与外圆内方的概念确实显得较为复杂,如何借助模型进行阐释?可以采用以下教学环节。一、简单推理,认识模型1.给出定义,实践操作先给出“外方内圆”的定义,然后让学生制作外方内圆的图形,并对正方形与圆之间的部分进行涂色。教师为学生提供边长为10厘米的正方形卡纸,要求:在正方形内部画一个最大的圆,与同桌分享绘制过程。

摘要：主题性美术创作不同于艺术家表现“小我”情感的私密性创作,其通常建构于现实叙事逻辑之下,对过于个人化的表达是有所规避的。开展主题性美术创作不仅要求艺术家具有扎实的造型功底与深厚的艺术修养,还要求在绘制过程中表现社会热点、紧扣时代精神,遵循以人民为中心的创作原则,让人民成为艺术表现和艺术接受的主体。总体来说,主题性美术作品应当兼具现实性与人民性。这种与社会现实紧密相连、反映时代特征、彰显时代气息、形式和内容不断更新的艺术形式为中国油画的发展带来了积极的影响。

摘要：一、认知的重建我的素描更准确地应被归类为铅笔画。不论是从材料工具的使用,或是绘制过程以及最后完成度的呈现,似乎都已越过“素描”这一作为绘画范畴内的“准备”“构思”“设计”等等初始意义的定规了。

摘要：场景可以带给人整体的视觉效果,场景的好坏关系到一幅作品的成败。那么,如何才能画好场景呢?场景怎样才能与动漫角色的艺术风格相一致、与动漫角色的活动相吻合呢?

摘要：油画作为我的生活方式,已伴我廿余载.从清晨到傍晚,在画架前像辛劳的农民,日复一日期盼着丰收的喜悦.但是,在画布上却常经历着不断的苦恼与失望.当体验一件作品完成后的片刻喜悦之时,也就是下一件作品辛劳的开始.油画作品的绘制过程就像人的一生,有欢乐有痛苦,有希望有失望,有戏剧般的峰回路转,也有白水般的平淡无奇.由此每件作品都呈现出独特的炫彩人生,创造着一个又一个“生命”.我陶醉在这样的创造中,享受着艺术带给我的痛苦与狂喜.

摘要：作者阐述:近年来,墙绘行业市场需求不断,而市面上现存的墙绘机器人存在诸多问题,例如交互方式极为不便,使用门槛较高,灵活性较差,外观造型落后等痛点问题。该产品设计基于这些痛点问题从环境、活动、互动、对象、用户等方面进行优化,从而提出现有墙绘解决方案。产品各转轴结构的设计使产品非常灵活,对于绘制高度及不同地面都具备一定的适应能力,能够应对不同场景环境下墙面绘制对产品的要求,绘制过程的精度、速度都能够得到有效地保证该产品也创新性地结合交互设计,使产品的操作方式更加符合直觉,门槛得以降低,绘制过程的可视化效果得以增强,能够满足例如商业运营者、设计服务者、个人爱好者、公共社区服务需求者等不同用户对墙绘的需求,为现有墙绘需求提供完善的解决方案。

摘要：Learn from Hotel Fox也许每个人都曾经对自己的住所充满无限想象,或如童话般梦幻,或豪华舒适无比,除了满足日常所需的功能要求,更多人希望眼睛所及的图像空间可以带来视觉的美感和享受.远在丹麦的哥本哈根,有一家名为Hotel Fox的酒店,瞄准了人们这种对视觉生活有高标准要求的市场,把酒店的61所房间交给21位顶尖设计师和插画师手中,在两个半月的时间内,设计出世界上独一无二的最有激情和创意生活方式的酒店。

摘要：与其他画种相比,水彩画具有流畅、清新、透明等特性,色彩层次丰富,表现力强。水彩画可为设计师提供很多的创作灵感,因此水彩画在服装设计中的应用范围较广。在服装设计过程中运用水彩画,不仅可表达水彩画独特的审美价值,还可创新服装设计,提高服装的艺术性。鉴于此,由余子砚编著、电子工业出版社出版的《服装设计效果图水彩手绘表现基础教程》一书,通过详细介绍水彩画的基础知识,举例解读水彩画在服装上的绘制过程,深入阐述了水彩的运用原理及技巧,同时还针对水彩画在不同服装上的设计效果进行展示,提高读者对服装设计中水彩画应用的认知、推动水彩画在服装设计中的广泛应用、实现现代化服装的创新发展。

摘要：《朱色山水自写小像图》绘制于1644年明清易代之际,成功建构了项圣谟的遗民身份。据其好友李肇亨《梦余集》所载诗文可知,这幅一直被认为是自画像的作品其实并非自画,而是由肖像画家张琦绘制,项圣谟补景而成。这种合作方式是明末清初肖像画绘制的常见模式。在这幅画的绘制过程中,项圣谟显示了自我身份建构的迫切性和对绘画内容的支配性。故此图虽不是自画像,又确是文人通过肖像进行的自我书写。项圣谟通过这幅肖像画表明了他对明王朝的内在认同,也透露出易代之际其自我意识中潜藏的身份焦虑。

摘要：动画艺术短片制作中主要阶段有:创意剧本阶段、场景人物设定阶段、分镜头绘制阶段、动画绘制阶段、后期合成阶段。这五个部分综合调剂着短片的节奏问题。创意剧本阶段决定整体节奏的调性是高亢还是低沉,是紧张还是舒缓,是轻快还是凝重,确定出大的呼吸节点;场景人物设定阶段在剧本的基础上明确艺术风格的空间节奏美;分镜头绘制阶段基本定型动画艺术短片的准确时间节奏、景别节奏、镜头节奏、机位节奏、叙述节奏等;动画绘制阶段则到了细部把握节奏阶段,主要创造符合角色节奏的动作节奏来有力的塑造角色,塑造合适的局部精彩节奏;后期合成阶段则又进入整体调整节奏阶段,为短片节奏做最后的修正和调节,使其更生动,更赋节奏美以及观赏性。