摘要：巴勃罗·毕加索是20世纪著名的画家，是现代画派的主要代表，他生于西班牙的一个教师家庭，后来定居法国巴黎。毕加索的绘画主题往往是流浪艺人、乞丐等人物，并且他不断从形式上对绘画艺术进行创新，从而形成了立体主义的表现风格。壁画《卡尔尼卡》是毕加索的代表作，该画作高3．49米，

摘要：少儿读物的插画创作面向特定性的阅读对象,其创作之美需要在主题解读、心理把握、教育注入、专业表达等多种束缚中去追求。少儿读物插画的创作如带着镣铐舞蹈,是难的,但也是美的。

摘要：在世界艺术领域中，中国画因蕴涵深厚的文化底蕴、独特的艺术风格而一枝独秀。在长期发展中，中国画深受道家思想影响，常以含蓄的方式表现绘画主题，画面中常留有较多的空白，这就是中国画的艺术特色——留白。所谓留白就是指笔墨未涉及的空白地方，留白能创设出想象空间，营造出“此处无声胜有声”的艺术境界，具有很高的艺术价值。留白建立在艺术想象和对意象造型美学追求的基础上，常以虚实手法展现中国画的独特意境。

摘要：威廉·N.科普利,这位艺术界极尽倡导超现实主义艺术的经理人,同时也是一位独特的艺术家,他的绘画主题极其广泛,从极端的平庸主题到富有挑逗意味的性主题。作为一个曾经被边缘化了的人物,我们现在来谈论威廉·N.科普利的作品是很有意思的。

摘要：作为艺术实践活动的一种,绘画的内容和形式之间存在着紧密联系,而绘画语言则是内容、形式以及技巧的有机结合体。绘画语言运用方式不同,所产生的作品也各具特色。本文将主要对绘画艺术中的语言形态进行全面深入的分析。

摘要：清代画家恽南田有言：“有笔有墨谓之画”。笔墨是中国画最根本的语言和表现形式。它所体现的审美价值是绘画主题的提炼和升华，也是中国画画家不懈艺术追求的体现。在当代多元的艺术潮流中，写意人物画无论是写实还是注重意向的表现，都需要解决如何对笔墨语言的表现继承和创新的突出问题。只有对绘画主题人物认真研究，并将传统笔墨语言特点与时代审美相结合。

摘要：《沉睡的女仆》是维米尔对"室内人物"这一题材的首次尝试,画家创造了一种自然而然的矛盾构图,通过隐而不显的艺术手法,在画中容纳了丘比特、面具、钥匙等象征性元素,将道德训诫藏匿于日常场景中。自此画开始,维米尔努力赋予流行题材以深刻内涵,同时将画面主题变得含蓄而隐晦。他虽然延续着其他画家的绘画主题,却开创了一种全新的表现形式,这使他的作品成为富有逻辑推理的"抒情诗",而不是教条恼人的"白话文"。女仆还是女子?醉酒还是沉思?爱情还是色情?诸多悬而未决的问题造成一种模糊的开放性,也为作品带来了更多可能性与阐释空间,这最终成为维米尔绘画与普通风俗画的明确界限,也由此反映了画家的"觉醒"。

摘要：昔日的波特罗，用夸张与肥大的造型演绎了前代大师的绘画主题。

摘要：色彩在生活中无处不在.也是绘画艺术屮重要的组成部分在各种绘画主题中,总少不了花卉禽鸟在绘画创作中,我们也常见色彩的运用北宋沈括在《梦溪笔谈》卷十七“书画”条中便提到各种色彩的功能作用:“诸黄(黄筌)画花.妙在赋色,用笔极新细,殆不见墨迹,但以轻色染成,谓之’写生’……

摘要：农民主题油画在中国现代油画发展的各个时期,都因社会结构和文化形态而凸现出不同的特征。国内学术研究也多从农民形象的变革、作品主题性特点和文化切入等方面进行研究。