摘要：本文从影视艺术与绘画艺术的关系入手,试图通过对东西方绘画思想的比较分析来探讨中国影视艺术不发达的根本原因。本文认为中国传统绘画思想与实践对中国影视艺术造成了深刻影响,尤其在焦点透视、光影造型、色彩表现、影像叙事等方面直接影响了国人的影像思维,进而与影像艺术的基本精神相抵牾。我们的视觉素养教育必须重视并从上述基因性要素着手,才可望从根本上解决国人的影像素养问题。

摘要：绘画语言从画面上的争奇斗艳转为深入的理论探讨,牵扯到对技巧的一些认识问题。语言和技巧不是同一概念,但粗浅的分析一下技巧的沿革,对现代绘画语言的解读、选择会有所帮助。本文就此重点谈谈西方绘画传统技巧同现代技巧的转换以及它们目前在我国的现状。一对绘画技巧认识的转变,一般来说反映了艺术思想的转变。在近代西方,这种转变有两个非常时期,一是文艺复兴时期,一是上世纪末本世纪初绘画由具象到抽象的转变时期。

摘要：彼得·勃鲁盖尔的《农民舞蹈》是一幅反映了尼德兰民族绘画传统的风俗画,同时体现了在描写农民生活题材上的创新。

摘要：文艺复兴发端于意大利佛罗伦萨,随着人文主义观念的扩展,以及人们对于古典文化的渴望复兴与崇拜,绘画的革新风气随后影响至欧洲各国。文艺复兴不是一蹴而就的,在文艺复兴早期,勇于尝试和追求绘画革新的艺术家在他们的作品中已经显示出其对现实自然的观察,和新的艺术追求。正是这些勇于革新的艺术家的努力,他们对现实世界的观察和自然真实的、再现的绘画方法,为文艺复兴奠定了坚实的基础。本文从文艺复兴早期艺术家的绘画出发探寻文艺复兴早期意大利绘画风格、色彩,并结合基督教绘画传统,分析文艺复兴早期整体的绘画环境,探究文艺复兴早期绘画的发展。

摘要：郭方颐,河南豫北人.1964年毕业于湖北艺术学院国画系花鸟专业.作品曾参加第九届全国美展,全国首届花鸟画展,全国花鸟画名家作品展,武汉国际水墨画展,当代第三、第五、第八、第十二届花鸟画邀请展,百家扇面精品展,收藏并获奖.

摘要：在时时处处强调创新的今天,我们不应忘记创新的根基在于对传统的传承。特别是作为中国人的我们,在进行油画艺术创作时,不但需要继承西方绘画的传统,更不能,忽视中国传统对于我们深入骨髓的影响。

摘要：三十八世纪欧洲绘画的中心开始转移到法国,此时法国的皇家美术院里出现了崇拜拉菲普尔和普桑的“素描派”与崇拜提香和鲁本斯的“色彩派”之间的争论,结果以色彩派的胜利而告终。色彩感觉是视觉的重要组成部份,然而要将这些视觉感受反映到画面中需要独特的色彩再现技巧。虽然其后的画家们用色艳丽,甚至有的画家大胆使用了纯色绘画。

摘要：文章从传承与创造的角度切入,阐述对于陶瓷绘画传统的反思,首先对陶瓷绘画进行概述,然后对陶瓷绘画的传统进行了分析,并以此为基础,结合现代艺术发展现状与实际情况,表明了在时代精神下对陶瓷绘画的重新构建与创新意愿。

摘要：由于中国画思维本质上是理性与非理性的合一,为方便起见,遂把中国画历代教学法分为由理性讲解入手和由非理性领悟入手的两大派,前者谓之“教派”,后者谓之“悟派”。 1.教派教学法 教派认为艺术家的智慧、才能。

摘要：中西传统绘画审美取向比较的意义在于可以令当代中国的绘画艺术工作者们在明辨中西差异的基础上对中国绘画艺术进行一番全面而合理的整合,既师承中国优秀绘画传统,又大胆吸收借鉴西方绘画艺术的精华,从而使中国画这门古老的艺术得以在新的世纪里傲然屹立于世界艺术之林。