摘要：欧美的中国绘画史研究是在东西方交流互动中逐渐发展起来的,是西方艺术与“非西方”艺术相互形塑的结果。其中,中国绘画作品作为跨文化交流的重要媒介,凭借不同的认知眼光与研究范式在全球范围内流转与诠释,交织着东方与西方、汉学与艺术史的冲突与融合,不仅重塑20世纪上半期欧美中国绘画史的研究范式,同时也有力推动西方中国绘画史研究从既定的二元对立格局走向全球艺术史的学术对话。

摘要：潘天寿的《中国绘画史》一书写于1926年,共八万余字,附图34幅,由商务印书馆印刷出版。此书的完成对艺术界的影响非常大。有评论曾说:"

摘要：许祖良著《中国绘画思想史》清晰表达了中国绘画思想史的基本概念与特殊性存在。全著以十一章的规模,理顺了各朝代绘画与时代思想之间的关系。由于认识与解决问题注重客观性,故能做到前人研究不足的纠正之,前人忽略的提出之,并以这样的学术性理解为基础途径,全著实现了"绘画作品是文化思想的视觉表达"的中心思想之传递。

摘要：百越,是古代居住在我国南方及东南沿海地区的民族。百越人民所创造的文化是我国古代文化的一个组成部分。因此,百越民族文化中的美术,也是中国美术史中一个不可缺少的部分。百越美术包括了百越民族的绘画、雕塑、工艺及建筑艺术等方面。本文则专述百越民族绘画艺术的历史发展轨迹。以根据百越地区古文化中发现和出土的绘画作品为主,并结合一些有关文献的记载,力求将百越民族绘画艺术及其特色作一探讨。以求抛砖引玉,并希望得到美术史和民族史的学者们的指教。

摘要：在当代西方艺术的字典里“原创性”是最受重视的一种艺术价值指标。但是原创并不是一直就如此受到重视的一个概念，模仿、临摹也曾经是颇受重视的一种艺术实践，并没有如今天一般备受排挤，临摹的概念在西方艺术中有一个发展的过程，在这个过程里现当代艺术中的原创的概念得以催生。

摘要：西方绘画在“艺术模仿自然”的观念指引下，艺术与科学密切相连，绘画与光影息息相关。老普林尼[Pliny,the Eider]在《博物志》[Natural History]中认为，西方绘画起源于人们描绘自己的影子的轮廓。在他看来，第一幅绘画其实是对影子的表现，是对一个副本的再绘，他通过影子的寓言解释了早期绘画。虽然，在现在看来，我们会认为老普林尼的观点是偏颇的。

摘要：这场呈现给中国观众的展览——从某种意义上说是独一无二的，因为这是首次把俄罗斯20多个博物馆的绘画作品集合在一起。每一家参展的博物馆都藏有俄罗斯一流的造型艺术品，这证明了一点，就是俄罗斯艺术 成就最高的作品不仅仅集中在两个中心——莫斯科和圣彼得堡。

摘要：自从法国讽刺作家路易·勒罗瓦先生的文章在1874年4月25日的巴黎报上公诸于众之后,'印象派'的标签就被贴在了由莫奈、马奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、塞尚、德加、基约曼、贝·莫里索等人为主的自称为'无名画家、雕塑家、版画家协会'的一群年轻画家们的身上.虽然这一称号在当时成为一桩丑闻和笑柄,但还是很快被画家们接受,并且受到欢迎,风靡世界.尽管马奈、雷诺阿等人并不喜欢这个称号,但'印象派'一词还是形象地显示出这些画家作品的共同因素--将自己的感觉置于所有艺术方针之上.从这个意义上来看,无疑要感谢路易·勒罗瓦先生当时面巴黎嘉布奇修女路35号纳塔尔照相馆二楼的第98号展品--莫奈的时的即兴幽默了,这一'灵感'使得'印象派'名垂千古,在艺术史上留下了耀眼的印记.

摘要：墓室壁画是一部图像的中国历史,它真实地反映了古代中国人的生活状况、社会风尚和艺术趣味,同时也反映了人们的宗教信仰、丧葬文化等诸多方面的状况,为了解中华文明的过去提供了丰富的形象资料。中国古代墓室壁画有着丰富的实物遗存,它上起两汉,下至明清,其间未曾间断。20世纪?（共2页)

摘要：每一部绘画史著作必定隐含其研究者对绘画脉络的时间性判断，这是绘画有历史存在的前提。对于绘画是否有历史的问题，在西方艺术史学界是有争论的。一些研究者认为，每一个艺术家的作品是独立的个体，真正伟大的艺术作品是不可重复的，艺术作品只有其自身的意义，对于我们今天的研究者把它放到一个看似合理的时间段落中，也只能反映其理解艺术史的一种方式而已，