摘要：绘画唐卡是藏族重要的宗教祭拜工具,具有神秘深厚的教理内涵和艺术欣赏价值,其绘画色彩具有浓郁的地域特色和鲜明强烈的视觉冲击力,是藏族文化中重要的精神图像表现内容。文章研究绘画唐卡的色彩组合规律和精神化符号表现,了解藏传佛教绘画的色彩审美观念和用色习俗,从色彩的运用规律和精神化符号表现两方面分析宗教精神的博大和唐卡艺术的继承与发展,加深对藏族唐卡中色彩创造的认知和民族艺术表现形式的了解。

摘要：在藏族地区,绘画唐卡因有着悠久而深远的教理内涵与艺术价值,被用于宗教祭拜活动当中,加上其所携带的地域特征与高度视觉冲击力量,对于藏族文化而言具有重要的精神图像表现意义。基于这一前提,如何对藏族绘画唐卡的精神化符号进行解析,便成了民族艺术文化研究中的关键课题之一。现从绘画唐卡的色彩运用规律与特点出发,透过藏族绘画唐卡的色彩来观察其精神化符号表现,尝试建立起对于唐卡艺术的认知,以供参考。

摘要：唐卡是藏族文化、藏传佛教中一种特殊的绘画艺术形式,具有鲜明的民族特性和宗教特性。唐卡作为悬挂的宗教卷轴画,记载、传承着藏族文化。由于民族特性和藏传佛教的宗教特色,唐卡的绘画风格大多是浓墨重彩。颜料全部采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物为颜料以示其神圣。这些天然原料保证了所绘制的唐卡色泽鲜艳,璀璨夺目。虽经历了几百年,但仍然保持色泽鲜艳明亮。现将通过对绘画唐卡的历史背景、地理环境和宗教特色等进行分析,探究绘画唐卡使用重彩表现的原因。

摘要：从传统到现代,唐卡以其标准乃至严格的"模件"体现藏传佛教造像的法度。本文通过分析传统量度经形成的"模件化"体系,以及"模件"在现代社会发展下的劳动分工与师徒传承下的风格沿袭等现象,进一步阐释"地方性"的唐卡画师对于"模件"的嬗变与坚守,以及"模件"在神圣与世俗间的变迁向度。

摘要：藏族传统绘画唐卡,是藏族文化艺术中独树一帜的形式,它蕴含着丰富的历史文化信息,体现着不同历史时期藏地社会的世界观、人生观和审美观。从唐卡技法的发展脉络中可以看出它与中国传统绘画中的工笔重彩有着清晰的联系,并最终形成自身的特点,具有极高的辨识度,千百年来葆有很高的艺术魅力。

摘要：在传统社会中,热贡唐卡的造神实践,是画师"无我"的修行;在现代语境中,作为创作主体的唐卡画师,在恪守传统技艺与图像志的同时,也在不断尝试着个性化的创作方式。这种和"无我"状态相悖的"我执",是热贡绘画唐卡从传统至现代社会变迁的显著标志。作为宗教圣物的绘画唐卡,在现代社会中具有非物质文化遗产、商品、艺术品等多重属性,我们也需要从不同纬度对唐卡的个性化创作予以解释。