摘要：在漆艺中,材料作为一种表现语言,具有独特的工艺性、绘画性和多变性,因此艺术家可以通过各种技法、手段与绘画语言对漆艺材料进行融合与介入,从而创作出具有漆艺材料语言特性和丰富纹理的作品。旨在探讨漆艺材料在艺术创作中的具体应用,以期为艺术家提供灵感和创作思路,进而创作出更具创意和艺术性的作品。

摘要：当下动画的叙事研究起源于影像叙事学,主要的研究范畴集中于影像中镜头的组合关系、叙事的时间形变等方面,但是作为一种由绘画延伸发展而来的叙事艺术,动画与实拍影像有着显著的不同。本文试图从绘画这一动画的起源入手,通过绘画性这一概念分析动画影像叙事的特点,从而对动画所独有的艺术表现规律产生清晰的认识。

摘要：本文为2023年在中央美术学院美术馆举办“心影馨香——孙宗慰绘画主题展”的策划与实施汇报,旨在围绕展览所关心的艺术家“绘画性”实践问题,也可以说是绘画实践的现代性问题的研究。展览对孙宗慰已有展览的学术史简要交代,对孙宗慰绘画性实践起步的系统与方法追本溯源,对孙宗慰绘画主题展三章板块分篇概要说明,同时就处理作品和文献以及展陈设计方面的思考给出解释。

摘要：掐丝珐琅画作为非遗传承的一个画种,具有工艺和艺术的双重属性。本文通过分析其自身所独有的材料特性与美学品格,依据实践创作提出掐丝珐琅画汲取其他艺术画种的技法与意韵,强调其材料表现技法和绘画性研究。通过对木版年画、国画、油画、水彩画等绘画形式的借鉴,在传统技艺的传承下探索掐丝珐琅画多样的艺术呈现方式。最后通过写生创作解读珐琅画绘画性语言特征,在掐丝珐琅画技艺的传承与发展上做出积极的开拓性贡献。

摘要：高原的这些风景画作品充分体现了她多年的研究成果,作者在其作品中发挥油画色彩语言和色层技术等特点,创造出既轻松又富有情趣的绘画意味,让人过目不忘。油画中“绘画性”的追求,需要作者具有较好的语言转化能力,从庞杂的自然表象中抽取并幻化出绘画特有的形式语言,作者的作品生动地诠释了这一点。

摘要：漆画作为一种纯绘画的艺术形式,脱离漆器已多年,形成自身独特的艺术特征。漆画的两大重要属性当属绘画性和工艺性。作为独立画种,漆画的绘画性最重要,工艺性从属于绘画性。在当代越来越多漆画家的思考下,漆画创作由以前的“做漆画”变成“画漆画”,这是对绘画性追求的重新重视。本文从漆画创作中的图式表现、质料语言等方面展开论述,意在彰显漆画艺术中绘画性的重要程度。

摘要：文艺复兴始于14世纪的意大利,在其后的数百年间,各种艺术形式在发展之余积极地相互融合。绘画性在广义上指除了绘画这一艺术门类的其他艺术门类中近似于绘画的表现形式[1]。该文总结绘画方法在文艺复兴时期城市广场设计中的视觉美学规律,揭示这一时期广场设计在形式构图、透视、空间层次等方面呈现出的绘画性。

摘要：早期的摄影家努力向绘画靠拢,竭尽全力模仿绘画,以期跨进艺术殿堂的大门。19世纪的摄影师几乎是按照绘画的方式在工作,不仅主题取材自宗教、历史和文学作品等,同样的素材,拍摄绘画性摄影作品之前还要画草图、做道具、请模特等。拍摄完成后,要在暗房中进行复杂的照片拼接等工作。传统意义上的摄影,是光线照射到被摄物表面后的反射光线,通过镜头到达镜头后面暗箱里的感光材料上,使感光材料感光,再经过暗房后期显影、定影、印放等一系列过程得到影像。

摘要：从谭平的作品中我们可以看出他的内心有一种素质，一种自然的禀赋。这种自然的禀赋所标示出的是每个艺术家不同的思维习惯和知识结构、审美趣味，以及对艺术的志向和追求。谭平作品中那种一以贯之的艺术素养，从初学绘画开始就显示出他在艺术趣味方面高格调的追求。

摘要：中国古代的雕塑有极其悠久的历史和较高的艺术价值,在世界雕塑艺术中占据重要的地位。中国传统雕塑的艺术风格也深深受到中国博大精深的哲学思想的影响。加上受佛教、道教、儒家思想等诸多文化的影响,我国古代的雕塑艺术也蕴含了较多的神韵和气息,更注重一种神韵美。雕塑艺术多强调简化提炼及艺术形态。