摘要：面对西方五花八门的教学实践和教学成果,郑艺更愿意通过自己的努力,夯实美术学院造型基础教学这一板块。在多年的教学实践当中,他一直保持着警醒:他认为,如果没有造型基础,没有对美的认识,缺乏对色彩调子的认识,直接去做装置等其他艺术,是没有技术深度的。因此,清华大学美术学院与其他美术学院的教学大纲均是以架上绘画为主的教学模式,这种体系一层一层构架起来,从核心到边陲,仿佛涟漪一般影响着中国的美术界。本期"名师授业"栏目我们邀请了郑艺老师的学生同时也是清华大学美术学院教师的莫芷对郑艺进行访谈,提出的问题一方面从学生的角度切入,探讨如何能从绘画技巧中出发,找到有意义的观察视角等学生最关注的问题;另一方面,在教学领域,也从同行的角度对造型艺术的基础问题进行研讨。希望他们的访谈能对钟情架上绘画以及从事其他艺术领域的读者有所帮助。

摘要：在《少儿美术》杂志今年第四期”哲思课堂“栏目中发表了《从教师绘画基础现状剖析课堂教学缺失》的文章后，有些观点引起美术老师们的关注。许多老师发出感叹．为什么在我们长期的美术教学实践中．在我们不断教授学生的绘画技艺中，我们自己的绘画技艺会在这个过程中丢失了呢？难怪在我们的校园里也流传着对艺术教师这样的评价：在学校唱歌最好的老师不是音乐老师，在学校画画最好的老师不是美术老师。我们且不说这评价的客观性．但必须思考这评价的背后所窥见的尖刻的问题。由此说，面对这样的评价是到了我们美术教师该认真思考的时候了。

摘要：人们品评绘画,犹如欣赏一切文艺创作一样,主要在乎作品的艺术质量。艺术作品的质量包括两大要素:一是艺术家的功力,二是艺术家的修养。从事艺术创作的人,必须有基本的技艺能力:运用点线面、色彩的造型本领和构图的技巧,方能组织一幅像样的画面。绘画技能是一种手艺,要掌握它,必须经过长期的磨炼;虽然有了绘画技艺,还不一定能成为真正的艺术家,但技艺是不可或缺的基本功,缺少这种技艺的人只能是空头艺术家。

摘要：这些作品不仅展现了他精湛的绘画技艺,体现了他对自然和生活的深刻感悟、对社会和人生的深沉观照、对世间万物的深厚情感,更是一个艺术家对一个时代的深情歌唱。当代著名画家孙东辉早年毕业于“新中国美术的摇篮”—鲁迅美术学院,历经数十年笔耕墨染、艺术浸润,成为在工笔和水彩绘画上颇有建树的实力派画家,在当代画坛有着极高的影响力。近日我有幸赏读了他的一组工笔作品,感触很深。这些作品带给我的那种身临其境又超然尘外的艺术感受,让我怦然心动,既惊喜又震撼。

摘要：设计素描的课程中,创意素描是设计素描中最具魅力、与设计最为贴近的训练内容.它是从不同的角度用不同的方法去感受、理解、研究、创意,从绘画技艺和图像语言两方面都有重要的延伸,其创意思路成为很重要的激发手段,并服务于艺术设计.

摘要：土山湾画馆是近代中国教授西洋绘画技艺机构中的一朵奇葩。这个被徐悲鸿誉为"中国西洋画的摇篮"的地方,走出过徐咏清、张聿光、丁悚、张充仁等享誉中外的艺术大师。我们在2009年2月24日有幸采访了曾在土山湾画馆学艺的章俊民老人,本文即根据他的口述记录整理而成。

摘要：在讨论近现代的中印艺术交流,尤其是画家的往来时,大多关注高剑父、徐悲鸿、叶浅予、[1]徐梵澄、游云山、常秀峰、石鲁等中国画家赴印度的学习或参访,或者是少数几位来中国的印度画家的事迹,如随泰戈尔一同来华的鲍斯(Nandalal Bose,1882-1966;或译名“卜斯”等),[2]强调的是中国画家所受的印度影响。[3]实际上,在近现代时期,一方面,中国美术也在积极地进行海外传播,[4]抗战时期就有到印度的展览和交流;另一方面,包括印度画家在内的海外画家也曾来到中国,向中国的画家学习绘画技艺。因此,中国近现代艺术在印度的流传和影响也是值得指出和研究的。本文以新中国建立前后到北平(北京)留学的三位印度年轻画家几被遗忘的经历为例,梳理他们的留学事迹与中国艺术家们的交往,并讨论他们的相关画作中所体现的中国艺术的影响。

摘要：从大学毕业到现在,我用了近十年时间打磨自己的绘画技艺,累积自己对艺术的深层认知,寻找并等待自己绘画面貌的形成。我想这是很多从事艺术的人必须经历的。我最难熬的几年,几乎每天都在焦虑中度过,尝试不同的方法与风格,画得特别快,大概两天完成一幅。面对满墙风格各异的画,既欣慰又惆怅,可能更多的是自卑。这样做来做去有什么意义呢,因为我知道那不是自己想.要的东西,越来越失去自我,找不到方向,很迷茫。

摘要：我想让世人知道,张大千究竟是个什么样的人,在绚烂多彩的艺术世界背后,又有着一颗怎样的心灵,作为一位享誉东西方的中国画大师,除了有炉火纯青的绘画技艺,他的生活中到底还有多少不为人知的轶事？我想藉由不同的面来解读张大千这位旷世奇才,这些都是张大千留给世人最宝贵的遗产和财富。

摘要：在视觉艺术的所有当代形态中，也许没有哪一种像版画一样处于如此尴尬的境界，它没有在价值歧义，众声喧哗的场合扮演引人注目的角色，也没有落寂到弃如弊履的田地。读者的缺失远远超过作者一厢情愿的期许，尤为令人感慨万千的是在不少高校的美术教育课程设置中“版画”正在变成师生之间签订的一纸“契约”似乎谁也不会当真将“版画”