摘要：弗朗西斯·培根(Francis Bacon,1909-1992年),作为二战后英国现代绘画中一位影响较大的画家,在其绘画风格形成的过程中,曾受到委拉斯贵支、伦勃朗、安格尔、凡高等画家作品的启发。培根很尊重传统大师,有时借用他们作品的复制品如委拉斯责支的《教皇英诺森十世》和凡高的《自画像》或电影中的某些定格画面加以独特的处理,来表达他的艺术观念。他把人的存在看作是偶然和微不足道的,一切都在变化和消失,一切都充满着神秘。“我认为人类现在认识到他是偶然的产物,是毫无用处的东西,不得不莫名其妙地做完游戏。”他亦有力地表现这个问题——认为一切艺术家,尤其是现实主义者,面临着一个丧失共同的价值观念和信念的时代。“当你脱离传统,如今天的一些艺术家,那就只能记录你对某些境况的感觉,可能只是接近于你自己的神经系统。”

摘要：牛克诚著《色彩的中国绘画——中国绘画样式与风格历史的展开》获得中国艺术研究优秀著作一等奖。鉴于这是一部'增删百次,批阅十载'的'巨著',又恰逢笔者此段时间得暇,游目于中国绘画史,尤其'元四家'的绘画评论,是此时所重点参学的,就借得此书通览一遍,并重点捡出该书第四章'元画及其语言风格'参阅,然细读一通后,我感到其中的许多观点似新实旧,有些存在着偏颇,甚或是谬误。牛克诚引现代学者童书业评判宋画与元画之别:(一)宋画多表示北方的景色,元画多表示南方的风趣;(二)宋画多行家作品。

摘要：传统设计图式是对早期＂功能主义＂的视觉表现,19世纪下半叶,由于现代艺术观念的介入,多元思维解放了传统艺术的思想禁锢,众多艺术流派、绘画样式及观念在世界艺术史上展现了前所未有的艺术格局,设计师、画家不再拘泥于传统的艺术样式,彼此相互借鉴、吸收,开创了现代艺术的新局面,使设计与绘画在＂有限＂的样式中实现了对＂无限＂的超越。一、观念的＂有限＂与＂无限＂——反传统（一）传统观念下,

摘要：绘画艺术的演进与物种演化很相似,都呈现从早期较为单一的形态向多样形态的演变。每种绘画样式的产生都筑基于对前代画法的承继,或受到外来文化的影响,或出诸自我觉醒,从而派生出新的表现形式。这就如同物种演化中基因的遗传、杂交,甚至变异。新绘画风格的出现,或是为了满足特定人群的审美需求,或是特定社会的功能需求,最终呈现的作品因之具有其存在的合理性。

摘要：艺术贵在创新,新是艺术表现出对人、对生活、对世界的新知识、新感知和新观念。整个绘画的演变历史,实际上是艺术家视觉观念和视觉方式的变化历史。绘画观念的变化往往会引起人们对旧有的绘画材料的重新选择，而材料的变化又促使绘画观念与绘画样式的进一步变化。而新的观念一经形成、定型，又会给绘画形式和材料带来一定约束，从而引起新一轮变革。绘画的观念与材料、形式就是如此周而复始地不断演变。

摘要：自上世纪80年代中期，中国绘画中实验性作品一出现，就以它那种陌生感与奇异的样态，引起了人们的关注。20年来，中国的实验性绘画已经成为一道新课题，摆在我们面前，不容忽视的是，以中青年画家为主的中国实验绘画的主要特征，显示出一种从未有过的思索与所表现的惊世骇俗的绘画样式。

摘要：水彩画是人类历史上古老的绘画样式之一，在我国已经有百余年的历史，已经成为一个重要的画科。清康熙五十四年（1715），意大利传教士郎世宁来到中国。其后，于乾隆三年（1738）、乾隆十年（1745）法国的王致诚和德国的艾启蒙等西方画家也先后来到中国。这些西方画家给中国带来了水彩画。当然，也有学者认为水彩画的传入更主要的是与天主教在我国的传播有关，

摘要：印度细密画是印度优秀画种之一,已经达到了极高的艺术水准,也是世界插图艺术的重要代表。所谓细密画,其实是一种尺幅较小的绘画样式,最初是用作装饰书籍的插图,后来逐渐发展成为独立的画种。

摘要：本文主要论述了立体主义绘画运动产生的时代背景和发展历程,着重阐述了立体派主要代表画家勃拉克的艺术特征,以及他的绘画样式和艺术语言。并对艺术家把自然物象再创造的理念和艺术法则进行了详尽的剖析。

摘要：看到“中国画艺术讨论会”的讨论提纲,觉得所示几点都是严肃的命题,涉及了中国画时弊的根本。苦于我没有理性的辩论天才,只好将以往的创作随录凑了几段算做发言,以此表明我的态度。我的依据是自己在绘画过程中的体会。客观地说,绘画经验是属于个人的东西,是属于“那一件作品”的,是属于“那一段时间里”的,它是片面的,是有局限性的,而且每过一个时期回过头来再看再想,感受最大的是内心的遗憾:完美如愿,是那样艰难莫测。我们常讲画家的心态,其实真的稳定了,也就没有什么再困扰我们了。准备写文章前,觉得肚子里憋有好多话想说,这是一个画画的人投入艺术实践中常有的事。每一次画什么怎样画谁都是费了脑筋的,画得认真,体会也就更深。所以画家谈起他的作品的创作过程都能讲出些道理。