摘要：南朝王微在《叙画》中有言:“以一管之笔,拟太虚之体。”中国画中的笔迹脉象承托了天地万物的生命规律,展现出一种相生互化、融通合一的生命整体之美,流淌着托运太虚的心迹。通过这些年的实践体会与学理探索,本人概括了“闽人尚线”的观点。“闽人尚线”,此“线”所指并非是西方素描中有次序的线条造型概念,而是东方美学中诗性的、意象性的艺术语言。在中国美术史的滔滔洪流中,先有白描艺术,后有写意艺术形式。在中西绘画艺术比较中,白描艺术是最具东方绘画特质的绘画样式与语言,也是最能代表东方绘画、代表中华民族绘画的形式之一。

摘要：弗朗西斯·培根(Francis Bacon,1909-1992年),作为二战后英国现代绘画中一位影响较大的画家,在其绘画风格形成的过程中,曾受到委拉斯贵支、伦勃朗、安格尔、凡高等画家作品的启发。培根很尊重传统大师,有时借用他们作品的复制品如委拉斯责支的《教皇英诺森十世》和凡高的《自画像》或电影中的某些定格画面加以独特的处理,来表达他的艺术观念。他把人的存在看作是偶然和微不足道的,一切都在变化和消失,一切都充满着神秘。“我认为人类现在认识到他是偶然的产物,是毫无用处的东西,不得不莫名其妙地做完游戏。”他亦有力地表现这个问题——认为一切艺术家,尤其是现实主义者,面临着一个丧失共同的价值观念和信念的时代。“当你脱离传统,如今天的一些艺术家,那就只能记录你对某些境况的感觉,可能只是接近于你自己的神经系统。”

摘要：牛克诚著《色彩的中国绘画——中国绘画样式与风格历史的展开》获得中国艺术研究优秀著作一等奖。鉴于这是一部'增删百次,批阅十载'的'巨著',又恰逢笔者此段时间得暇,游目于中国绘画史,尤其'元四家'的绘画评论,是此时所重点参学的,就借得此书通览一遍,并重点捡出该书第四章'元画及其语言风格'参阅,然细读一通后,我感到其中的许多观点似新实旧,有些存在着偏颇,甚或是谬误。牛克诚引现代学者童书业评判宋画与元画之别:(一)宋画多表示北方的景色,元画多表示南方的风趣;(二)宋画多行家作品。

摘要：萧平在书法、中国画创作及书画鉴赏和美术史论方面均有杰出的成就,诸多论家已著文给予很高的评价。作为萧平绘画作品的读者,本文仅就他的中国画的面貌、样式,发表些浅显的看法,以此作为与萧平的一次学术交流,并就教于读者。

摘要：新中国成立后,传统的中国画改造成为迫在眉睫的问题。蔡若虹曾说道:“北平解放后,由于一个巨大的社会变革所影响,由于许多新事物的呈现所鼓舞,很多从事国画创作的画家们,深切地感到国画急切改革的必要,使国画和其他艺术一样地适应于广大人民的要求,从而达到为人民服务的目的。”(蔡若虹《关于国画改革问题——看了新国画预展之后》,《人民日报》1949年5月22日)彼时,山水画开始转向“社会主义风景”,人物画的主题由王侯将相、才子佳人转向革命领袖、人民英雄,相对于山水画和人物画而言,花鸟画如何介入人民的社会生活成为一个难解性问题。自新中国成立以来,花鸟画在社会主义文化大语境中重申人与自然的关系,突出人民性,成为喜闻乐见的绘画样式,在社会认知和艺术审美层面具有“双重”的重要性。

摘要：于志学(冰雪山水画创始人,第九届全国政协委员,著名画家):杨留义城市山水画在中华民族的美术史上有一定的开拓性、先导性。文化史都是由不同阶段的高人名士所留下作品的样品、款式所决定的历史的、文化的文脉,那么山水画就是我们中华民族所特有的艺术表现形态、一种样式。实际上,美术史就是一部中国美术样式史,谁创造了样式谁就进入了历史。反观杨留义的艺术作品,不能等同于一般的绘画样式,在中国绘画史的进程中来看,我们能清楚地看到,杨留义的山水画创造了自身的绘画样式,杨留义的城市山水画就必然进入中国美学绘画史。

摘要：传统设计图式是对早期＂功能主义＂的视觉表现,19世纪下半叶,由于现代艺术观念的介入,多元思维解放了传统艺术的思想禁锢,众多艺术流派、绘画样式及观念在世界艺术史上展现了前所未有的艺术格局,设计师、画家不再拘泥于传统的艺术样式,彼此相互借鉴、吸收,开创了现代艺术的新局面,使设计与绘画在＂有限＂的样式中实现了对＂无限＂的超越。一、观念的＂有限＂与＂无限＂——反传统（一）传统观念下,

摘要：绘画艺术的演进与物种演化很相似,都呈现从早期较为单一的形态向多样形态的演变。每种绘画样式的产生都筑基于对前代画法的承继,或受到外来文化的影响,或出诸自我觉醒,从而派生出新的表现形式。这就如同物种演化中基因的遗传、杂交,甚至变异。新绘画风格的出现,或是为了满足特定人群的审美需求,或是特定社会的功能需求,最终呈现的作品因之具有其存在的合理性。

摘要：元代是中国绘画的分水岭。美国艺术史学者罗樾(MaxLochr)这样评价宋画和元画:“宋代画家,把自己的风格当作一种工具,来解决如何描绘山水这个问题;元代画家,把山水当成一种手段,来解决如何创造风格的问题。”与唐宋相比,元代绘画呈现出明显的地区差异性。一方面,作为统治中心的北方地区,北宋绘画样式仍保持了强大、旺盛的生命力,成为元代官方或庙堂趣味的代表。

摘要：自上世纪80年代中期，中国绘画中实验性作品一出现，就以它那种陌生感与奇异的样态，引起了人们的关注。20年来，中国的实验性绘画已经成为一道新课题，摆在我们面前，不容忽视的是，以中青年画家为主的中国实验绘画的主要特征，显示出一种从未有过的思索与所表现的惊世骇俗的绘画样式。