摘要：油画是诞生于西方的绘画样式,油画作品因其绘图原料使用快干性的植物油而调制的颜料得名。油画作品凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象,色彩丰富,立体感强。油画及油画创作方式是在清末时期通过其他国家的传道士传入中国,当时清政府外派的留学生也是传播这类作品的主力军。油画传入国内后,其创作的风格、创作方式都对我国绘画领域产生了影响。

摘要：林墉，1942年生于广东潮州。作为当代最受瞩目的画家之一，林墉的艺术创作、文学创作以及他个人，都具有一定的典型意义，是研究广东以至中国新时期美术的重要文本。林墉的作品最让人津津乐道的是他坚实的造型与柔美婉约的风格，同时他又创造了一种属于自己独特而鲜明的绘画样式，并赋予它“充满霸悍之气的精神张力”。观看《潇潇图》，你会顿时被浓郁深沉的色彩打动，感受到画中的干净、激情和自信中富于挑战性的特点，而这也正是林墉绘画美学品格的基础。

摘要：抽象绘画始于20世纪初,是现代艺术潮流中不可忽视的现象.抽象绘画不再受客观物象的局限,而是强调点、线、面、色调、肌理等其本形式要素的组合与构成.抽象绘画为艺术发展开辟了一方丰富多彩的表现天地,其中,康定斯基的'冷抽象'与蒙德里安的'热抽象'以及波洛克的抽象表现主义绘画在抽象艺术中独领风骚.抽象绘画对中国画坛的影响由来已久,作为一种绘画样式,今日的抽象绘画已不再只是经典的抽象图形的组合,在绘画材料与表现形式上都有所突破.

摘要：卫戈在《风情艺术的时代变迁与话语失落》一文中指出，以表现现实生活风情的绘画样式，是建国以来艺术进程的一个重要组成部分。在以主题性创作为主的建国初期，风情艺术作品为新中国的美术增添了一丝生动的鲜活气息；“文革”期间，生活的风情被作为“资产阶级小情调”而批判否定；80年代初期，青年一代艺术家选择了他们作为“知青”最为熟悉的乡村生活和乡村风情为表现对象；

摘要：林墉（原中国美术家协会副主席）：王西京是一位对艺术很认真的艺术家。在绘画领域．他以超常的毅力和非凡的天赋，取得了异乎寻常的成就。他的艺术家的立场和文化的使命感很强。他的人物画在当代中国美术史上必有一个特殊的位置。

摘要：1901年至1906年是毕加索绘画的"蓝色时期".在这一时期,毕加索的绘画样式游荡在印象派与后期印象派的风格之间.他虽有坚实的写实造型技巧,但并没有倾心于形象细节的塑造,而是注重形象轮廓的提炼,色彩也运用得十分鲜明概括,这时的作品受马奈和高更的影响十分明显.这种状况没有令毕加索满意,尽管他"蓝色时期"和"玫瑰色时期"的作品给当时的画坛带来了些许冲击,但"印象派"的风格(即它们自身的秩序)已经确立,他如果继续走下去,其结果也只能是在一大串印象派艺术家的名字后面再加上一个而已.

摘要：对于我国艺术摄影来说,随着社会的进步以及科技的创新,尤其是进入数字化时代,我国的艺术摄影也出现了一定的延伸与发展,其中朝向数字化的发展就是一种方向。为此,本文对艺术摄影的延伸与发展问题进行了探讨。主要从数字时代、民族特征、数字化处理技术以及艺术摄影数字化发展过程中所需要的注意的问题四方面进行了论述。

摘要：空间是一切物质存在和运动所占有的地方，是绘画中不可缺少的因素。绘画的空间，是作者将自己所感知和认识到的空间在画面中的表现，也将被观者感知。绘画空间是创造绘画样式的形式构成因素之一，它反映了人对外界及自我的认知方式，空间风格的演变是人类精神世界发展历程的缩影。

摘要：在世界性的艺术系统中,中国艺术有许多独到之处。而能够以一种文字的书写方式和笔迹的律动,表现出书者的情绪和审美的追求,从而使文字的书写升华为一种艺术的方式,这就是中国书法的奥秘。这种抽象的表现形式不仅丰富了中国的艺术,也为西方现代艺术的发展引为借鉴。与书法同源的中国画,同样表现出了它的独特性。其中山水画的自然观,摒弃了物理的自然,溪山行旅、潇湘奇观、富春山居、秋山草堂,都记录了画家的心象,而非纯自然的景象。中国的花鸟画则把西方人所忽略的花鸟虫鱼造就成特殊的绘画题材和特殊的绘画样式,使之在审美的领域焕发异彩,表现画家的心声。所谓梅兰竹菊的气节。

摘要：陶瓷艺术作为中国的一种传统工艺美术,与绘画有着千丝万缕的联系。从陶瓷的制作程序上来看,绘画样式对陶瓷绘画的影响甚大,每一件陶瓷艺术品都是历代陶瓷艺人与画师辛勤合作的结晶。