摘要：美术教育的使命之一是培养学生的审美情感和创造力,而创新的教学方法是实现这一目标的关键,在初中美术教学中,传统的教学框架可能限制了学生的创意发挥,因此需要引入新颖的方法来激发学生的学习兴趣和释放艺术潜力,本文将深入研究一种独特而富有启发性的美术教学方法——“诗画结合”,通过将诗歌与绘画相融合,这一方法旨在丰富学生的艺术体验,激发创造力,提高他们的绘画水平。

摘要：绘画，是艺术表现的一种形式，是促进幼儿身心发展，培养幼儿创造力，对幼儿进行美育的重要内容和手段。因此，绘画在幼儿的健康成长过程中有着不可低估的作用。幼儿用眼睛观察事物并用大脑记住所观察到的各种现象，经过回想和再认识，最后通过手、脑、眼的共同配合，以线条、空间、形态、色彩等形式表达自己对事物的感受，经过多次反复练习，幼儿的形象思维能力和创造力就会大大提高。下面是笔者在多年的幼儿绘画教育中积累的一些经验。

摘要：小学高年级学生的知识水平逐渐加强，观察力逐渐提高，但其自身的绘画技能又不能满足认知水平的需要，难以用绘画语言表达情感。学生认知水平的提高与绘画技能的相对滞后之间产生了矛盾，导致高年级学生“绘画困难期”的形成。通过几年的教学实践，笔者总结经验，让学生从构图设计、作品“时间点”的选择、色调处理三个方面有效提高作品的质量。

摘要：中国画是在长期历史发展中形成的,生动传达创作者意趣的文化艺术作品。与西方画作不同,中国画在创作过程中并不过分追求形式,而是更注重以简洁的线条表达生动形象的意趣,讲究形简而意丰。在中国画的创作过程中,除了创作者自身的绘画水平与艺术表现力外,纸、笔、墨也是影响绘画作品表现力的关键因素。宣纸作为中国画创作的关键纸质类目,可以在很大程度上影响创作者的笔触,继而影响创作者的绘画水平与画作的艺术表现力。

摘要：近代之前的不少理论家都能画,而且水平高的还很多,如古代有荆浩、郭熙、赵孟、董其昌,近代的黄宾虹等,或者说他们是将艺术实践与理论融为一体。然而,当代画画水平很高的理论家却几乎没有。当代理论家的绘画创作普遍水平不高,这是毋庸置疑的,这也成为不少画家看不起理论家的原因,认为理论家画不好,甚至不会画,还整天云里雾里地长篇大论、滔滔不绝。其实理论家不必把绘画水平练得很高,画家也不必苛责理论家,因为他们不需要。

摘要：基于STEAM理论思想,学校成立了“共创科幻画”社团,旨在让有绘画兴趣爱好的学生更有想象力,提高他们的绘画水平。但在教学实践中我们发现:大多数学生的科幻画仅凭个人经验盲目创作;师生之间的沟通交流较少;在命题绘画时,主题表达不够准确;作品缺乏创意。为提高学生的创作水平,我校在社团开展了“你画我猜我画你说”科幻画创新教育活动。

摘要：小学美术可分为欣赏评述、造型表现、设计应用、综合探索四个领域。欣赏评述课既可为“终”,也可为“始”——教授技法,通过练习形成绘画技巧,使学生知道怎样绘画,怎样做才是美,最终是为如何欣赏美的东西做好准备;要学生接触国内外著名的绘画作品,教他们从什么角度去欣赏,亦能帮助他们掌握绘画技巧,提高绘画水平。因此,欣赏评述课在美术课中尤为重要。

摘要：19岁那年，我离开家乡福建，只身一人到北京求学，有幸师从北京画院张仁芝先生，从张先生那里我学到了不仅仅是技法层面的东西，更重要的是学到了对艺术生涯终生受用的两样法宝：一是立足于传统，二是不辍于写生。我深记张先生“熟读生活与传统这两本书”的教诲，并从内心深处领会并认同“生活是创作的源泉，生活是画家之师”这一艺术创作的真谛。所以，在北京的学习结束后，我回到了莆田家乡，希望通过写生来提高自己的绘画水平。我写生不仅仅是为创作技素材，也不是如实记录眼前看到的一切，而是要在真山真水中提炼对它们的感受，让自己的作品更加生动鲜活，更加单纯朴实。

摘要：儿子爱画，明年准备报考建筑学等与设计有关的专业。早就听说他就读的高中每年为高二学生开办建筑美术班，帮助有需要的学生提高绘画水平，很放心，也很感谢学校想得周到。日子一天天过去了，期盼问竟得悉由于担心被“誉”为“乱收费”，建筑美术班今年不办了。真是愁从中来，先不说校外班的费用高和交通不便等问题，我到哪里去找适切性如此之强的班呢？

摘要：馒头画技进化营，助你画功突飞猛进。馒头们，这里是提高绘画水平的训练营，欢迎大家的到来！