摘要：20世纪初的德国,掀起了一场声势浩大的表现主义艺术运动,倡导了当时世界文学艺术新潮流。表现主义戏剧(当时称作新戏剧)和绘画是表现主义艺术最鲜艳的两朵奇葩,显示了表现主义运动的伟大实绩。本文力图从比较文学角度,比较论述德国表现主义文艺思潮中戏剧和绘画的艺术精神,及其表现特征,从而进一步研究表现主义艺术思潮的思想价值和艺术价值,而且,还有利于我们在同一座标轴上(表现主义艺术思潮)作跨学科研究,比较戏剧和绘画艺术在同一思潮中各自的表现特点。

摘要：艺术，作为人类栖居之地，如今，已变得浮躁失性。早在1936年，海德格尔就曾发出“诗人何为”的呐喊，的确，艺术，多么神圣之地，现在还能何为呢？消费时代的来临，我们无力抗拒，金钱美币横扫一切，所有的崇高与渺小，伟大与卑鄙，清纯与污秽，全都在一瞬间被拉平，推倒。但是，尽管形势如此严峻，底线近乎崩溃，我们的时代依旧有着一批忠于艺术的斗土，以一己的真、善、美坚守着知识分子的阵地，与粗俗文化作着独具特色的战斗。他们是生活中的孤独者，却是当代的精魂。将是他们撑起艺术未来的蓝天，使民族艺术的精神得以传承与创新。

摘要：谢振瓯的第一个创作高潮是80年代。当时在西方现代艺术思潮的冲击下,中国现代艺术思潮迭起,“反叛传统”、“中国传统绘画由古典形态向现代形态转型”等等成为画家们重新树立的艺术理念。在这样的背景下,谢振瓯固执于中国绘画古老的形式——工笔重彩,且避离现实众生象。

摘要：文学和绘画作为艺术，有着共同的审美认识规律。鲁迅一生都与画结下了不解之缘，中西方绘画艺术尽管有着本质的不同，但在鲁迅的创作中都得到了恰当的运用。乡土小说以多样的形式展示了我们民族生活的风俗画面和田园风景画面，色调在文本中有精到、准确地把握；“画眼睛”、白描和速写式的勾勒等手法，成功地运用到塑造人物形象上。绘画精神之于鲁迅具有适应性，鲁迅对绘画精细的汲取具有选择性。

摘要：中国现实主义绘画,不仅具有强烈的民族色彩,而且融入开放和时代精神。正如所有艺术绘画形式一样,随着社会不断发展变化而变化。有着浓厚的中国本土民族性质的现实主义绘画,已呈现出丰富的内涵和多姿的态式。

摘要：当下，我国经济文化建设正迈向崭新的历史时期，美术流派呈现多元化发展，各种艺术思潮迭起。而绘画创作中的表现方式也随之变化，表现性、意象性、具象性、超现实性等多重艺术肜式活跃于当代艺坛，丰富多彩的视觉图式及审美准则，极大地拓展了当代绘画艺术语言的精神内涵。

摘要：过去30年间，随着中国社会发生的巨大变革，中国绘画艺术也发生了无与伦比的变化，涉及的层面深刻而广泛，由此引发的对于此前几乎是普世公认的艺术原则、美学观念乃至技术体系的重新审视、质疑甚至破坏和颠覆，在当代中国艺术家中造成了普遍的焦虑和不安，并深深地影响了当代中国绘画艺术创造的样式、内容和水准。

摘要：一引言 中国绘画从没有脱离其独到的哲学体系而单独发展,六朝至明清近二千年的时间,中国哲学精神始终作为内在的依撑,绘画的发展与哲学的进展保持了相当的一致性。

摘要：吴冠中和波洛克是20世纪抽象艺术的伟人,他们在不同的文化背景与艺术土壤中孕育的艺术作品具有相似又极为不同的抽象精神,他们对当代艺术的创新发展具有极高的引领作用。

摘要：抽象绘画在中国虽处于主流艺术的边缘,却有着深厚的文化底蕴与精神内涵。文章着重探讨中国抽象绘画精神,以期对此有一个清晰的认知和了解,消解人们对于抽象绘画的审美误差。