摘要：牛汉将绘画的技法引入诗歌,以色彩的描绘、场景的捕捉、形象的刻画见长,诗中呈现出的绘画美,给人以美的享受和启迪。新时期,牛汉历经沧桑“归来”后完成了三首长诗的创作,证实了自己诗歌审美观念的变化,超脱美在诗中脱颖而出。诗人通过不同形式和艺术手法展示诗歌的坚韧美,其中蕴含的百折不挠、坚韧不拔的精神起到了警醒世人的作用。

摘要：被誉为"当代诗坛泰斗"的诗人艾青,因其独特的人生与艺术经历,使他与绘画结下了不解之缘。本文主要从艾青诗的色彩美、构图美及其成因三个视点切入,深入细致地分析其诗画一体的艺术渊源。

摘要：“诗中有画”、“画中有诗”,历来是我国诗词创作中一种高妙的艺术方法和艺术境界,也是评价和衡量诗词艺术水平高低的重要标准之一。毛泽东正是创造性地继承和发展了这一传统的艺术创作方法,妙手著诗词,神笔绘画卷。他挥动如椽彩笔,把色彩、线条、构图等属于绘画艺术的表现形式融入诗词,大手笔地泼墨挥洒,描绘出一幅幅壮美的艺术图画。它们色彩绚丽,构图奇妙,意境隽永,体现出强烈的绘画美,从而给读者留下深刻的印象,带来浓郁的美感。

摘要：对于徐志摩的诗歌,人们多以韵律的轻盈、意象的新颖美妙以及艺术风格的飘逸灵动论之,至于其中蕴含的绚丽色彩、风格各异的绘画艺术却没有人提出来专题探讨。本文从诗歌意象的组合、色彩与个性情感的关系、西洋画与中国画的艺术表现方式及绘画美的动态表现四个方面进行论析,阐释徐志摩作为天才的诗人与学者,如何在诗与画两种截然不同的艺术中寻求契合点,成就其诗歌艺术的绘画美。

摘要：80年代初期,苗岭山麓的苗家姑娘王阿勇,到美国进行蜡染绘画艺术表演,轰动了美洲大陆。表演大厅里,里三层外三层,来自美国、加拿大各地的人们,把王阿勇围了个水泄不通。王阿勇信手作画,用蜡笔在布上略略几勾,便见两只蝴蝶栩栩如生,翩翩起舞,厅里一片“OK”声！

摘要：作为中国古代山水田园诗的代表人物,王维凭借自身卓越的文学成就和高超的绘画艺术得以名传青史,被世人称为“诗佛”。王维的诗歌受唐朝时代环境、自身绘画才能以及禅宗思想等多种因素的影响,在绘画中借助色彩、构图和光线的同时,又融入佛禅思想,所传达的意境风格清新淡远、自然脱俗,描绘出一幅幅令人心驰神往的自然山水画。该文主要围绕王维“诗画”和“诗歌”两条主线对王维诗歌中体现的绘画美与音乐美进行分析,然后分别阐述其深层意蕴,并进一步分析其绘画与音乐的美学。

摘要：《荷花淀》以冀中抗日根据地人民的斗争生活为背景,描写了以水生嫂为代表的白洋淀妇女走上抗日道路的过程,塑造了一群勤劳朴实、真挚多情而又机智勇敢、积极向上的青年妇女形象。表现了共产党领导下的根据地人民的爱国主义精神,通篇洋溢着乐观主义情绪。作品晶莹透明,强烈的生活气息,动人的艺术形象,诗一般的意境,使作品产生了诱人的艺术魅力。作品凝聚着作者艺术探索的心血,折射出作者对人物心灵的深刻透视力。浓郁的情意美、绘画美和音乐美,使小说充满了情趣和美的氛围。《荷花淀》基本上是一篇诗体小说。著名诗人闻一多生前曾在《诗的格律》一文中提出了著名的“三美”说,即“建筑美”“音乐美”“绘画美”。“建筑美”是指诗歌外形的整齐,“音乐美”是指诗歌要讲究音节韵律,“绘画美”是指诗歌要讲究词藻。这里我抛开“建筑美”不说。

摘要：诗歌艺术与绘画艺术和雕塑艺术有相通之处。诗歌中通过对人物活动背景的描写体现其画意,或者通过画面在时间上的流动和空间上的叠加铺排感情。如果隐去背景的渲染,选取瞬间静止的状态,在想象中完成诗歌的感情表达,则具有了雕塑的神韵。

摘要：李清照词的艺术成就是多方面的。古往今来,人们也多侧面、多角度、多层次地来进行研究和评价。在众多的研究成果中,对李清照词的绘画美的关注,却显得极为薄弱。因此,从审美角度来分析李清照词的绘画美对于全面地、完整地认识李清照词的艺术成就,是有一定意义的。古人写诗强调“诗中有画”,认为诗是无形的画,画是有形的诗,因而“诗画同源”之说也源远流长。北宋孔武仲曾经说过:“文者无形之画,画者有形之文二者异迹而同趣”。诗如此,词亦如此。清代著名画家戴熙在《习苦斋画絮》中写道:“画有诗人之笔,词人之笔。高山大河。

摘要：红楼梦诗词的绘画美主要表现在遗貌取神、色彩表现与空间经营三个方面。这些都集中体现了曹雪芹诗、画相通的美学思想,受到佛禅思想和王维诗歌艺术的影响。