摘要：绘画与观看绘画是一种视觉艺术,因此它与人的观看活动有着天然的关系。它通过观看,并且构成观看的视觉图像,显示观看到的东西。有两种不同性质的观看:被动的观看和主动的观看。当人在怠惰和消极的精神状态中,或在被盲目的欲望支配时,只能看到浮光掠影的和单一片面的图像,没有任何真正属于观看的因素被看到。他可能会说:“我看到一个人”,但这只表明他看到了一个概念的“人”,关于这个人他说不出任何东西。这种观看事实上把眼睛从心灵的感官降低为纯粹生物性感官。因为它把视觉置于被动的位置。

摘要：在20世纪中国美学史上,对当代中国书画理论与创作影响最大的美学家应该是宗白华先生。他不但对中国传统哲学文化有深入研究,而且对中国传统艺术尤其是书画艺术有精湛体验和认识,加之又受到以德国哲学为代表的西方近现代学术的影响,以至于能够对中国传统艺术尤其是书画艺术做出超越传统书画理论的现代阐释。

摘要：一 作为中国古代文化的一个传统概念,“静气”曾频频出现于哲学、美学、艺术学、心理学及宗教学等诸多领域。本文的目的是集中探讨中国古代绘画美学中的静气说。

摘要：论吴冠中的绘画美学思想刘光明中国人民大学博士生著名画家吴冠中先生五十余年历经坎坷，奋笔挥洒，足迹遍及海内外，他的画多次在新加坡、香港。日本、美国、法国、台湾等国家和地区展出，其美术成就举世瞩目。他的《高昌遗址》于１９８９年在香港“苏富比”春季拍买中，...

摘要：吴冠中先生是我国著名画家，在国内外美术界享有盛誉，曾荣获法国文化部授予的“文艺勋位”最高奖。本文认为，吴老的美术创作思想和美学理论包括两个方面、六大因素，即资禀特异、自由想象、无意识和超越自我、献身精神、自发显露。本文结合吴老的艺术实践对这六因素作了详尽的阐述。

摘要：从中国现存的画论文献中探求重构现代形态的中国绘画美学的观念体系及其实践路径，这既是中国当代绘画理论发展的内在需要，也是中国美学加入当代艺术理论国际对话的一种理论策略。如果第三世界国家的研究者在接受西方思想时仅能根据自身文化特色提出一点差异性看法，这无异于暗示：自身文化是普遍性的一部分，仅仅具有一些例外特点而已。

摘要：20世纪初的中国绘画,在"西化"以求"现代化"的语境中,与西方重艺术形式的现代派绘画保持同步才是合乎逻辑的,但艺术形式在中国20世纪初的绘画美学中却一直缺席。究其原因,其一是因为儒家"文以载道"的美学思想让美学负有启蒙与改革的重托;其二是因为中国20世纪初绘画美学理论研究者缺乏一定的艺术实践。直到20世纪末,这种局面才有所改善。

摘要：如果要问在中国古代绘画理论和绘画美学上有杰出贡献,形成了一个时代的绘画审美观念,乃至对整个艺术观念发生影响的有哪些人的话,我想顾恺之、谢赫、宗炳、张彦远、荆浩、郭熙、苏轼、石涛、郑燮应是其中之列。在这些彪炳千古、流芳万世的艺术(理论)大师之中。

摘要：论文从以下层面对"心物之间"的安德鲁·怀斯风景绘画美学进行哲学向度的探讨:第一,"风景美学"亦是"自然哲学"——发现自然之魅;第二,安德鲁·怀斯的风景图像诠释——人与景之间;第三,微观世界的穿透式精准描绘——纯粹的现象风景;第四,汲取安德鲁·怀斯的艺术精神内核——走向性灵本真的质朴美学。同时,着眼于怀斯对笔者的艺术创作启示而确定了今后艺术创作方向。

摘要：汉代的人物品鉴主要从道德品质角度来品评人物,而继承了品鉴传统的魏晋时期的人物品藻,却将品评的角度转向了审美,这一转变对中国绘画美学产生了重要影响:它不仅丰富了绘画美学理论中的名词和概念,间接催生了中国山水画,更重要的是,人物品鉴的角度直接影响了人们的审美观,通过艺术作品所显示的民族风格、民族气派正是这种审美观的体现。因此魏晋时期的人物品鉴在中国绘画美学的形成和发展中的地位是举足轻重的,是中国绘画美学形成的重要基础。