摘要：作为八大美院所在城市之一的沈阳（通常也被认为是社会主义建设时期生产型城市的代表之一）,生活节奏相对缓慢,生活压力不算大,相对一线城市来说虽然各方面均有些落后,但又不过于闭塞,因此辽宁籍或是鲁迅美术学院毕业的一些年轻艺术家,如宋元元、毕建业、付经岩、耿旖旎、黄亮等仍选择在沈阳工作和生活,以保持艺术创作的独立性。这是他们对于＂独立艺术家＂观念的浪漫主义迷思吗？如果说,他们的作品具有某种明显的共同特征——以对具体事物的描绘来反思描绘语言自身。

摘要：艺术贵在创新,艺术的生命力也在创新;不消说,这创新是拾继承优良传统下的创新。作品缺乏新意,决不能算是精华之作,这道理,古今中外的任何艺术部门,无一不是如此,这是文化发展一定不移的规律。从全国佛教艺术史迹来看,大足宝顶造象群中的《十牧》组雕,便是创新的典型性遗例之一。这铺组雕场景,不是要放在封闭式的涧窟内,也不是布置在框架式的摩崖龛内。而是采用开放式,展示在长达将近30米像长卷那样的可以纵目眺望的露天场地上;而且选择在倾斜状的岩坡,便于人们对《十牧》组雕的全貌作一目了然的瞻望。

摘要：近年来,民众审美观念、能力及取向发生显著改变,对建筑装饰提出了更高的要求。油画艺术作为一种诞生于西方世界的艺术形式,其凌驾于生活之上而又亲近生活,借助能够得以长期保留的颜料传达绘画者思想,并依托有质感和肌理的画面带给人神奇和灵性的想象。在快节奏的当下,建筑装饰被千篇一律的科技产品覆盖,民众逐渐产生审美疲劳。而油画艺术在建筑装饰中的应用,能够呈现自然且纯真的美感,赋予建筑以全新的艺术美感和人文气息。基于此,本文深入探究油画艺术在建筑装饰中的应用策略。

摘要：＂素描＂对于每一个画家来说都非常熟悉,但长时间以来,人们对许多与素描密切相关概念的理解和认识都是模糊不清的。出现这些问题是由于绘画者忽略了＂思维性＂在素描创作过程中所起到的重要作用,所谓＂思维性＂是指我们围绕着素描概念所做的系统的、理性的思考。我们要清楚,什么是＂再现性素描＂和＂表现性素描＂。要清楚什么是＂素描的形象性思维＂和＂素描的抽象性思维＂。以及什么是＂素描的基础性＂,和＂素描的创作性＂。

摘要：我爱画静谧的古镇和民居,当不同季节和时刻的光线穿过这些近似现代"废墟"的安宁之处,我眼前出现的是由色块构成的景象以及高光、阴影中那丰富而细微的色调变化,是随时间流逝逐渐沉淀下来的苍茫与厚重质感,它们触动着我的内心,让我感动。很多人喜欢讨论在写生和创作过程中绘画者是不是能知道"我"在哪里。在西方现代主义之前的油画创作传统中,"我"和表现对象的分界是清晰的,"我"需要冷静而客观地将观察到的对象描绘下来。

摘要：水墨画是中国画的代表,是中国画艺术的一种表现形式。中国水墨画在中国绘画史上具有重要的地位。将中国水墨画元素融入现代服装设计中,传统水墨元素与现代服装设计理念进行交融,增添了服装的文化艺术内涵,传统与现代时尚融合。一、中国水墨画的气韵美水墨画有着独特的艺术表现形式,讲究气质和韵味,相对于物体本身的形态,更注重表达作者的主观情感和主观意识。

摘要：老舍在评齐白石时这样说道:“夫子作画永远这样严肃,永远要看见真东西,而后独出心裁,设计画稿。”李金池就近似于这样--位寻求真东西的“绘画者”。走进李金池领导的石家庄精英中学,校园里的艺术气息和智慧创意随处可闻、可见一行政楼大厅正墙上的《珠峰的高度》激励师生们百尺竿头更进一步;走进李金池的办公室,首先映入眼帘的是用竹片刻成的毛泽东的诗词《七律·长征》和右墙上挂着的一个飞镖靶。很难想到,一个看上去不苟言笑的校长还有这样的诗情画意和闲情逸致。

摘要：宋代艺术留存至今有不少“妇人乳婴”形象,既有绢本绘画,亦有雕塑。雕塑者,如重庆大足石篆山1号龛(图1)、大足北山122号龛(图2)、大足石门山9号龛(图3)及雕塑《素烧喂乳妇人像》(图4)。绘画者,如王居正《纺车图》(图14)、李嵩《骷髅幻戏图》(图18)、《市担婴戏图》(图19)等。上述造型多数姿态随意,常大方敞怀喂乳,即便没有哺乳,也常将襦裙领口拉得很低。

摘要：孩子的世界丰富多彩,他们喜欢用画笔将其细细描摹,通过绘画语言将这个可爱的世界以及绘画者的内心感受一起传达给看画的观众。儿童画因而也丰富多彩,可以是绽放的瞬间、歌唱的生命、成长的轨迹、梦想的航行……用孩子的眼睛看世界,世界永远是新鲜的!

摘要：原本是学工业自动化专业的田珲,在大学毕业以前从来没有想过自己会从事美术设计方面的工作。对绘画的兴趣倒是自小就有,但也仅当做一个兴趣而已。毕业以后,她得到了自己的第一块数位板,首次接触到了电脑绘画,从此就"一发而不可收拾"。田珲用"幸运"这个词形容自己进入了网络游戏设计行业,能从事自己最爱的职业,这种福分确实并非人人都有。她于是愈发珍惜,珍惜的结果就是画技的突飞猛进。所谓天分就是这样的东西,没有的人苦苦追寻亦难得到,而有天分的人则随处俯仰可拾。田珲的作品不但受到网友的推崇,还频频为各种奖项所肯定。2006年她的两幅作品《Cutie》和《followme》分别入选了BallisticPublishing系列的EXPOSE4和EX-OTIQUE2,而所谓的BallisticPublishing系列,是集合了世界各地顶级艺术家的优秀作品合集,在业界的声誉一直非常高,也是很多绘画者为之暗暗努力的方向。田珲目前的成就,取决于自己对绘画的无比热爱,"画画已经是我生命中最重要的一部分了",也跟她执坳的一根筋有关,用她对自己作品《Cutie》的阐释说,就是"创作时只有一个想法,就是一定要漂亮,要炫"。