摘要：　　在造型艺术领域,素描是一个古老的话题,也是最古老的艺术形式.作为一种绘画艺术,有着形形色色的样式与风格,并且有着自己的生命力和感染力.当绘画者运用简单的工具以及自己的感受完成绘画作品的同时,也完成了自己的认识过程.在我们的艺术院校里,素描是为各造型艺术专业服务的基础课程,作为基础课程的素描有其自身的服务对象与要求.……

摘要：今天运用照片进行绘画创作已经是一个普遍现象。对于绘画者来说都在不同程度上使用照片进行创作。照相机与照片已经成为绘画者进行绘画创作的一个重要的视觉来源。然而,并不是所有的绘画者运用照片进行绘画创作都能创作出好的作品,绘画者能否恰当的运用照片进行创作是与他们的艺术修养和创作方法有关的。因此,具体的分析绘画者如何把照片运用到绘画创作中,以及我们在运用照片进行绘画创作时应采取的方法和态度,就是本文的重点所在。

摘要：在当代绘画作品中，正有一种奇怪的现象在流行并呈蔓延的趋势。如果把它包装一下端到台面上来和大家探讨的话，那么，他有一个书面语——重构。

摘要：中国画作为我国传统艺术文化的一种表达形式,在世界文化中占据着重要的位置。色与墨作为构成中国画的两个要素,处理好二者之间的关系,能够更好的将作品的艺术力展现出来。本文首先对中国画中色与墨的关系进行分析,并在基础上对中国画对色与墨的运用进行探讨。随着中国画在我国传统艺术文化中地位的不断攀升,对中国画中色与墨的研究也在不断深入。色与墨作为构成中国画的两个要素,是否能够对其有效运用直接关系到作品艺术魅力的表达。因此。

摘要：绘画是靠画者个人主观能动独立进行完成的一艺术活动,一幅画的最终成型,取决于绘画者的主观想法,他是怎么看待自然对象的?他会重点选择自然对象的可取之处有哪些?最终他想以何种风格手段将此对象表现出来?绘画者在独立进行一幅艺术作品的过程中要历经一连串复杂的心理活动,本文通过分析中西方绘画艺术的异同,意欲试探画家对待客观事物的主观领悟、不同思维方式产生的不同视觉方式以及处理生活世界和意象世界关系的方式。

摘要：油画一直以其强烈的视觉色彩冲击备受人们关注,油画中的素描和色彩是影响绘画质量和整体观感的重要因素。本文探究了油画的素描与色彩基础造型的关系。一、油画的素描素描是一幅油画艺术作品的重要基础,绘画者的素描能力在很大程度上影响油画作品的形体结构,以及绘画者自身理念、想法的表达效果。因此,油画学习和油画创作的基础和前提是绘画者具有一定的素描能力。在素描学习上,绘画者首先要明确油画作品的形体结构,通过形体结构绘制物体的基础造型。

摘要：　　一幅精湛的绘画,人们好像忘记这是石块、树林,那是色块、线条,甚至忘记其为"艺术品",纯然为艺术家塑造的人物和情节所感动,这样的情况令人想起古人所说的"无法而法,乃为至法".……

摘要：美术是人类生活不可或缺的重要元素之一,而小学美术教学是该科教师"传道、授业、解惑"的主要工作。在美术教学中,构图是仅次于立意的中心,下边我就构图教学谈谈浅见。构图指的是研究画面的各种元素,合理调整位置、色块、线条等,在画面上合理布局的技巧。在尝试绘画之前,首先要进行构图,构图的过程体现了作者的艺术构思,绘画者在构图的过程中不断进行调整,以求展现自己的情感,让画面的形式表达效果更好。

摘要：本文主要是结合安德鲁·怀斯时代背景,个人的体验,传统写实主义,以及他在绘画中的继承和大胆的追求自我创新的精神,在对他的早期绘画特点以及成熟时期所呈现的绘画风格,我们在观看怀斯的绘画时会被他高超的技巧吸引的同时也被他眼中所热爱的故乡风景及鲜活的人物深深吸引。这位在美国绘画占有重要的地位同时也影响了一大批的中国青年画家并且这样的影响直至今日。