摘要：人类自从有了绘画起,素描便无处不在。由于它初始工具操作简便,朴素而又直接的表达,被广泛地应用在绘画表现之中。随着现代绘画的丰富与愈来庞杂,素描的概念与含义也丰富多义,并衍生出各类功能的素描。其实在我看来,它最基本的,有几类,一是作为功能性的草图、手稿,二是作为初学绘画入门最基本的造型训练,三是独立的、以素描的本体语言进行创造性研究的作品。在当代绘画领域里,素描也是直接表达情感与观念的一种手段。

摘要：品画论"味"之有无,是再直白不过了。画之有"味",也即表明透过那画有值得细品的情、境、意、趣.或就在那一笔一墨所构筑的形式美感里。对于品画者,绘画风味的不一,正好各择其好,而对于作画者,为求那么点有些特别的"味",实在煞费苦心。画得一个"味",那即意味着绘画表现上的人云亦云。无庸置疑,两不能无"味",回首自己初始搞创作,正是由对别人画作那"味"的打动而虔诚地模仿,当然,那个年代所强调的"味"主要还在选材、内容这个层面,一是囿于尚属幼稚的鉴赏力,二是那个时代所能见到的绘画主要讲主题决定论,求典型细节的捕捉,典型形象的塑造。但不管怎么说,当时那些创作的样板的确曾使我念念不忘。到了80年代,国门的打开,信息交流的频繁,画家探索的活跃,才使我明白。

摘要：“世界上不缺少美,只是缺少发现美的眼睛”,法国著名雕塑家罗丹如是说。自然界中的一草一木、山川河流、大地星辰,城市里的车水马龙、高楼大厦,都有美的存在。“自行车写生”是6至7岁年龄段“生活之美”主题下的一节课,通过这节课让幼儿从寻常所见的事物入手,用绘画表现出艺术美感。同时,幼儿通过观察自行车各个部件的细节,了解自行车的组成结构,以及物体之间前后遮挡的关系,培养幼儿的观察能力、空间想象能力和造型能力。

摘要：简单孕育出无限想象,婴儿黑白识图卡启发下的绘本创作风格。保育与教育:在首届东方娃娃原创绘本奖的获奖作品里,《燕子的旅程》有一个最显眼的特征,那就是设计感强,而不是注重绘画表现。这类绘本作品并不常见,为什么会选择这种比较先锋的创作风格?袁胜群:的确有一点偏,一般绘本作者可能不会选择这种风格。之所以这么做,最本质的原因是我不太擅长绘画。

摘要：初见赵培智老师的作品就被其作品画面的张力感而深深打动,之后便慕名参加他授课的培训班。短短几天,在他的言传身教下,笔者领悟了他在绘画表现和平面化形式感的构成处理上的完美结合,现场示范中,深切感受到赵老师精湛地概括形体和色彩的能力与整体处理画面的控制力。赵培智老师凭借《来自高原的祈福——5·19国家记忆》获得第十一届全国美展金奖。

摘要：塞尚的绘画有着法国画家普桑一样的稳定性与长久性,他批判印象派绘画只是表达自然世界一瞬间的某种状态,绘画形式比较肤浅。塞尚选择的观察方法是“在自然面前实现感觉”,这种方法实际上排除了一些主观与客观的干扰因素,尽可能地直接面对自然现象,抓住物象的本质特征,构建出绘画的秩序与形式感。塞尚的绘画强调真实地观看、真实地表达。他想抓住自然万事万物的联系与存在方式,捕捉事物“不断流变,不断生成”的存在本性[1]。在此过程中,塞尚时常因为难以准确地表达自己的所见之物而感到“焦虑与疑惑”。

摘要：蜀道山水是赵勇绘画基本题材:参天古柏、溪流村庄、云山苍茫。我这里要谈的是他以剑门为题材的四幅巨制:《剑门重峦叠图》《万山磅看主峰》《蜀道人家》和《蜀道云峰秋声》。从画题看,虽然只有第一幅指明“剑门”,但从画面看其他三幅也只可能读成剑门。李白《蜀道难》杜甫《剑门》之后,“剑阁峰嵘而崔鬼”“剑门天下壮”就成了历代诗歌、绘画表现剑阁/剑门的基本意象。赵勇沿袭了这个基本意象,但更加注重对“剑阁嵘而崔鬼”“剑门天下壮”的本质揭示,以绘画回应了西晋张载《剑阁铭》“是日剑阁,壁立千仞”的文学修辞。

摘要：我的故乡是山东海滨城市——青岛,从我诞生之日起,父亲就给我起名叫海涛。我从小就与海结下了不解之缘。我现在是以中国画表现海的画家,画海首先要爱海,只有对海充满激情,才有可能深入细致的观察,想方设法去表现海。在中国传统绘画技术中,关于海的创作技法,几乎是一片空白,当然更少有研究它的文献了。因为历史上沿海一带不仅荒凉贫困,海盗出没,罕有文人墨客足迹,经济文化集中在内陆发达地区如京城附近等,同时也确实存在海的千姿百态,难以捕捉用绘画表现的问题。我正是在这样的基础上,开始研究探索用中国画表现海,走自己的艺术道路。画海,其次要在技术上解决海的形象描绘,在不同海域、不同环境、不同时间、不同气候条件下,海的形象变化是无穷的。如:南方的抬头浪、北方的滚浪、礁石岸的激浪、沙滩的拍岸浪、陡岸的旋转浪、风雨中的狂浪。

摘要：小男孩的特殊爱好1983年出生于台湾的吴季刚，从小就是个文静的孩子。在上小学时，他对其他学科提不起兴趣，唯独对绘画表现出了很大的热情。他设计的手工精致小巧，惟妙惟肖，在大赛上屡次获奖。一开始，母亲也不以为然，以为他爱玩，过一段时间也就没兴趣了。

摘要：中国画讲究用笔、用墨,强调笔法和墨色的表现。中国画家用毛笔、墨、宣纸等中国特有的工具与材料作画,用笔墨描写山川景物、人间万象,画面中所有形象的表现都与笔墨有着密切的关系,用笔的方式与方法、运笔的力度与速度、节奏与韵律以及墨色的焦、浓、重、淡、清等丰富变化,在画面中表现为画家的精神。笔墨是中国画的基本语汇,中国画是画家用笔用墨的表现结果。作为中国画表现语言的重要组成部分,笔墨传达的是画家的艺术个性、主观情感和艺术风格。画面上的笔墨效果是画家品性、情趣、艺术秉赋的自然流露,是画家艺术风格和个性特征的具体表现。在传统的中国画中,画家均以用笔和用墨来传达个人的心态和情绪,笔墨成为绘画表现精神的有力工具。