摘要：绘画领域中的女性主义是一种艺术的话语方式和存在方式,代表着对社会的反思。自17世纪开始,艺术界惯给女性艺术家贴上"入侵者"的标签,表面看似敞开怀抱欢迎所有人,实际却鲜对女性开放,直到西方女权运动的兴起。随着社会发展的大步调及不断发掘过程中的体会需要,绘画领域中的女性主义艺术的兴起注定且必要。文章通过对女性主义在绘画领域中长期以来的社会背景到各种因素交替影响下带来的观念转变,再结合客观市场的需求及具体女性艺术家的作品和个人觉醒意识的研究,阐述绘画领域中的女性主义兴起的必然性。

摘要：造型是研究人物绘画最重要的问题之一,不同的人物造型设计不仅能够在历史题材绘画中真实再现场景、突出人物身份和性格特征,也能够在宗教题材绘画中营造气氛,以具象的方式展现抽象的人物形象。甚至在一些领域中能够演变为某种精神符号的象征,成为人类历史文明传承的一种特有形式。无论是在东方还是西方,人物一直是绘画领域中的重要题材。相对于静物和风景,人物绘画更贴近观赏者的实际生活,更具有打动人心的艺术力量。造型是塑造人物形象最重要的方式。

摘要：清康熙至乾隆时期,随着统治政权的巩固、国土疆域的统一、政治制度的完善、农业生产的提高、手工业与商业的发展、人口数量的增长,此时经济繁荣、社会稳定,史称“康乾盛世”。康乾时期,绘画领域亦得到长足发展,呈现出流派纷呈、名家辈出的繁荣局面。

摘要：本世纪初,结构主义的产生推动了自然科学、艺术与哲学的发展。在绘画领域,对自然的模写兴趣让位于对美术自身内在秩序的研究,知觉领域内材料基本成分的内在价值受到强调。书籍艺术领域,则有未来主义。

摘要：戴卫是中国当代水墨画坛具有重要影响的人物画家,在绘画、书法、篆刻等领域皆有所成。戴卫12岁时便在绘画领域表现出极高的天分,15岁时考进四川美院附中,不久便怀着"农民画家"之梦毅然来到大凉山安宁河畔插队落户,并在那里度过了人生最宝贵的13年时光。在这13年中,他深入地观察着自然和社会,品尝着人生百态,体悟着自然与历史的馈赠,累积了深厚的文化艺术素养和实践基础。之后,他调到出版社担任美术编辑,为茅盾、老舍、巴金、叶圣陶、曹禺、艾青、丁玲、聂华苓等大师的作品作装帧设计和插图。他的设计,朴实典雅而又别出新裁,获得了众位名家的一致好评。

摘要：在西方绘画思潮的影响下,中国水彩画艺术的边界不断延伸,绘画题材与创作态度也愈加丰富、包容。但在传统认知里,水彩画因其水的流动性、颜料的透明性等特质,不宜制作大幅作品,只适合创作如风景、静物等清新明快的小幅画作。水彩画媒材的独特、技法的繁难,以及其通透、明澈的绘画效果使其在表现厚重、深刻的社会现实主题上略显单薄,而这一切也导致了水彩画艺术一直处于绘画领域的边缘地位。

摘要：青花绘画艺术在历史的长河中一直寓意着吉祥的纹样装饰,即便以山水、花鸟、人物、历史典故所介入的青花绘画性创作也多是国画图样的材料转换与媒介替代,借助造型媒材主要以盘瓶等器皿来表现,陈设雅赏的艺术功能一定程度上限制了青花艺术创作题材与表现的更多当代可能性。伴随着中西方艺术广泛交流发展,以平面瓷板、镶器等方式的创作媒材逐渐被当代艺术家推崇,当代绘画表现性题材与内容终有用武之地。造型的特异性与构成性,绘画工艺的革新与观念转变,审美取向与传统文化的分水岭建构,当代艺术家对于青花绘画领域的广泛参与等,均为纯艺术语言的表达方式介入青花开辟了崭新的空间。

摘要：中国水墨绘画的继承与超越是当代艺术领域中历久弥新的议题。围绕着这个议题的讨论,无论是就其传统的属性意义、还是具有先锋特质的探索而言,都为当代艺术注入了一种新鲜的精神元素,尤其是它自身所散发出的那种智性之光,以东方式的某种隐喻消解了当代艺术中"唯视觉论"的人文传统。关于这一点,确实得益于在中国水墨绘画领域不断尝试与创造的艺术家们,正是他们冒着对"传统"的僭越和对庸常的超拔,并以巨大的勇气,开辟了一条具有东方气质的艺术新途,同时,也使得"水墨"这一中国独有的形式及其精神意趣融入了更加宏大的当代艺术潮流中来。

摘要：一、评判的主体图解、图表、文字作为设计沟通的一环,最终还是要通过各环节的审核来完成。诸如我们常提到的甲方、服务对象、政府部门、投资方等。谁是真正的设计者及主导者？设计这一行业在现阶段社会顶着＂眩目＂的光环,这一学科作为文理交叉的综合学科,不仅带有强烈的实践色彩同时又具备＂艺术＂的浪漫气质!