摘要：明清小说情节图以标志性的面部特征、特殊服饰区分人物,小说人物形象因此突破时代、地区的限制在不同的“图像环路”中被读者接受。除情节图外,明代小说刊本还有少量人物图,全为静态肖像,大多配有文风庄重的图题。清初醉耕堂《评论出像水浒传》以《水浒叶子》取代情节图的做法改变了小说的图像模式。醉耕堂后出的《四大奇书第一种》延续了《水浒叶子》式的动态造型,但弱化了夸张的表现手法,并配以庄重的图题。醉耕堂两部小说插图的版式、造型、排序、图题等开创了被称为绣像的清代小说人物图的常规模式。尽管减弱个性的艺术表现使小说绣像更易为大众接受,但也使其流于平庸且更易陷入抄袭。晚清小说绣像的复兴体现在技术层面,其形像塑造逻辑及思想内核与前代无异。

摘要：清代金溪作为小说刊刻中心,其绣像的地域性特征十分明显,对于整个清代小说出版和小说图像而言均具有非常重要的价值。文章立足于清代江西小说刊刻业的繁荣景象,把握书商进行创作、出版、传播的时代线索,以绣像风格特征为索引,从视觉风格、叙事干预、批评功能等角度进行深入探讨。

摘要：涉红艺术形态是《红楼梦》在传播过程中衍生而出的艺术群体。以文本绣像、版画册页、酒令印谱三大类型为考察点,文本绣像使《红楼梦》进入了"文图"时代,版画册页使得小说文本具有了独立的艺术特质,而酒令印谱则促进了《红楼梦》在生活日用方面的传播接受。这一群体互为网络,又采取内部自我更新的方式,对《红楼梦》的演绎传播具有延续性,成为了文本在传播中的一条伏脉。它们在晚清社会形态的变化下,也发生了审美导向、风格形态、内容隐喻、图式更迭等方面的迁移,具有鲜明的时代色彩。这一特性也促进了《红楼梦》传播的近代转型。

摘要：《红楼梦》插图作为图像研究的重要范本,在流传过程中渐显出其批评的属性。在双清仙馆刻本等绣像系统中,插图作者借助于人物绣像的选取、编排顺序以及像赞、花赞、钤印等全面展现了其对文本的理解以及对人物的主观评价,彰显了图像批评在插图艺术中的功能。虽然说插图艺术在版本流传过程中,并未认可是一种批评模式,但是某种程度上显现出批评倾向,此种倾向借助于特殊的语法规则和程序更好地推动了文本的接受。这就是图像批评属性的意义所在。

摘要：乾隆五十六年(一七九一)《新镌全部绣像红楼梦》(史称程甲本)的刊行标志着"红楼画"的诞生,自此开启了《红楼梦》的图像传播时代。二百三十年的红楼绘画史上,诞生了浩如烟海、洋洋大观的主题画作。"红楼画"作为原著极为重要的艺术传播形式,它的出现更大程度地促进了原著的普及,使其风靡于清代中后期的社会文化生活之中。

摘要：甲申冬腊,室外彤云厚重,大雪飘飞,屋里暖若三春。余坐画室信手翻阅,又见汉画拓片一叠,甚喜。两汉之画像石乃吾先民以刀斧刻凿而成,为逝去的先人记录他们生前之生活,它作用于墓穴、祠堂,以向往后世之昌盛。历来汉画以拓片传世,仙道人物、车马出行、采莲狩猎、舞乐杂耍、衣食住行等无所不有,乃两汉之绣像版史记也。余乐于汉画,其煌煌汉风,深沉雄大为我醉也。自而立之年以降乐此不疲,研习已廿余哉。余才学簿浅无力以刀斧去再造大汉雄风,而仅以指握笔杆在纸上经营汉之想象,无论纸本、绢本、布本均有猎涉。余曾携拙作赴美、澳、新、港、台等地展出,颇得友人称道。

摘要：手绘,是丰富而自由的,作为一种最原始、最直接的艺术表达形式,以其手工的特性充分展示出且最能表达艺术家内心的强烈情感。《西游记》的插画艺术风格应当传统与现代相结合,民族特色与国际化相结合,才能更好地得到继承和发扬。同时,《西游记》的插画要与时俱进,只有站在历史的车轮上,不断前行,才会具有更为广泛的世界影响力及深刻意义。