摘要：如“晋宋间雅士”的姜夔,一生致力于文学艺术的研究和创作,其诗论、书论、乐论等文艺理论,无不直指艺术的核心和本质问题.本文从其书论代表作《续书谱》入手,通过崇尚魏晋的“书法史观”、确立“风神”为书法艺术的最高审美标准、传授“妙悟”的学书心法这三个方面阐述研究姜夔《续书谱》的书学思想,以期探求姜夔对于书法艺术核心问题的观点和见解.

摘要：本文以张充和、傅汉斯合译的姜夔《续书谱》为例,探讨书法笔法术语的英译。在评析该译本笔法术语英译的基础上,本文重新对这些术语进行了译(提供术语译名)、释(对译名进行注释)相结合的'深度翻译'。

摘要：《续书谱》有云:"魏晋书法之高,良由各尽字之真态,不以私意参之耳。"关于真态与私意,后人颇有争议。要理解其内在的含义,必须从姜夔的倡古尚雅、推崇自然的精神谈起。姜夔倡古尚雅是一种古典的美学祈向,而其最终归宿是自然精神。自然精神推崇艺术要能抒情达性。姜夔论诗以自然为最高境界。如姜夔《诗论》所云:"天籁自鸣","余之诗余之诗也","陶写寂寞则可"。《诗集自叙》云:

摘要：《续书谱》是姜夔的书法理论专著,通过《续书谱》与白石词的比较研究可以发现,《续书谱》的书法理论和白石词呈现出来的艺术风貌有着多方面的共通性:书法追求晋宋风神,词的创作则多表现为追慕晋宋人的爱赏自然和纵情深诣的思想主题;书法注重笔画和字之间的血脉相连、承接引带关系,词则重视暗脉相连,注重换头处的“曲之意脉不断”;书法创作讲求一字多体,词亦有独具一格的变体手法;书法追求“瘦”和“骨力”,词也崇尚“瘦硬”“冷峭”的风格;书法用笔上讲求“疏”和“无起止之迹”的手法,词则呈现出“结体于虚”“清空骚雅”的境界,这是姜夔的艺术理论和美学思想在书法和词作上的互文性呈现。将《续书谱》与白石词结合起来考察其相关性与融通性,有助于深入了解白石词的艺术风采、美学特征及其形成原因,并在一定程度上弥补姜夔无词论的缺憾。

摘要：著作:1《南京艺术学院硬笔书法考级教程》(编著)(江苏美术出版社,二〇四年)2《姜夔〈续书谱〉研究》(江苏美术出版社,二〇五年)3《工具、材料与书风》(东南大学出版社,二〇一年)4《中国古代毛笔研究》(荣宝斋出版社,二〇一二年)5《中国高端艺术院校教学范本—朱友舟书法》(江苏人民出版社,二〇一四年)6《草篆—朱友舟书法图文集》(江苏美术出版社,二〇一六年)

摘要：论《书谱》在书学中的价值崔延和唐代是我国包括书法在内的文学艺术极为发达的时期。这一时期书论研究的内容比过去更细致、更深入，并出现了有系统的书论。孙过庭的《书谱》、张怀武的《书断》、窦的《述书赋》、颜真卿的《述张长史笔法十二意》等书论，不仅是唐代，也是...

摘要：汉字源远流长,博大精深,是伟大的中华文化的结晶。它对中国发展的意义自不必说,即使在世界上也有着广泛而深刻的影响。中华民族的先民不仅创造了语言,更创造了记录语言的文字。语言方便人们的交流,却有时间和空间的限制,为了让生活在不同地域、不同时间的人们了解得更多一些，能够让语言长久地保存，远距离地交流，文字便应运而生。

摘要：姜夔是南宋著名的文艺家,他的词在南宋独树一帜,诗歌和书法也负盛名,在诗歌和书法理论上顿有建树,有《白石道人诗说》、《续书谱》传世.对这两种著作,近二十多年来有一些研究文章,然而都是单独分析各自的特点,缺少联系,往往会产生只见树木,不见森林之感.笔者认真比较分析,发现二者体现了姜夔许多共同的审美倾向.

摘要：中国书法以简练的线条造型,表现出各种意境和情趣.欣赏一幅好的书法作品,会给人很大的艺术快感.同样的一首诗,通过不同的书法家写出来,就会产生风格迥异的艺术魅力:有的古拙雄健,有的清新飘逸,有的落笔沉着痛快,有的结体纵横变化.我国是书法艺术的故乡,勤劳聪慧的中华民族,善于将事物由实用加以美化、发展成为艺术,自古以来,涌现了许许多多的著名书法艺术家,他们精心竭虑,索取生活中特有的美感,挥毫创作,留下大量艺术作品.

摘要：书法,是我国文化瑰宝重要的一部分,它能给人以强烈的艺术意境,给予人或以自由潇洒、或以严谨拘束的艺术感受,直接或间接地展示着人们内心的艺术审美理念。在众多的书法形式中,草书可谓独树一帜,是书法艺术中最具表现力的艺术样式。草书有广义、狭义之分。广义上的草书较为宽泛,潦草的字迹大概都可以算作草书。宋代张栻的《南轩集》中的说法比较具有代表性:"草书不必近代有之,