摘要：斯齐戈夫斯基1909年接替维克霍夫的教席,但在日后正统维也纳艺术史学派的学派历史建构中他基本上是被当做被放逐者,割席相待。学统上关联,学派上切割,二者之间的矛盾关系的深层原因要在他们的艺术史方法的分歧之间去寻找。本文以1909年维也纳大学哲学院第二个艺术史教席的继任者选举风波和同年斯齐戈夫斯基的就职演说为切入点,浅析斯氏艺术史思想的主要框架内容及其与正统维也纳学派的冲突。

摘要：所以,他感受的是一种社会的动荡,是人们随着对经济的追求,包括科技的革新,迫使人们对精神危机感的追求。他理论的表现跟老师不一样。然后他提出了二元论的美术史模式,南方意大利艺术代表了物质性的一极,北方德国艺术代表了精神的一极,将南北方艺术融为一体,他是最伟大的艺术家。他对手法主义的研究,是一种开创性的研究,这种研究也影响了贡布里希,他们跟柯克施卡联系很紧密。德沃夏克被认为是表现主义艺术家。最后是施洛塞尔,他是传统的守护者,也是在美术史博物馆,前身是帝国博物馆,一直在里面工作。

摘要：奥地利历史研究所,我在网上搜到这张照片很珍贵的,是1892年,这个历史研究所传统一直在20世纪延续下来,艾特尔贝格尔上任以后,物色到了当时的艺术鉴定家陶辛,西克尔任命为美术史教授,这个在当时,距现在100多年之前,他的做法是非常有远见的,而且非常超前。现在历史研究越来越注重图像研究,以前的艺术学家就关注文字,现在的艺术研究越来越多的关注于图像。

摘要：7月8日,第二届奥地利“维也纳学派”国际指挥比赛在维也纳金色大厅落下帷幕,来自中国的青年指挥家沈逸文斩获第一名。本届比赛由维也纳的AIA艺术经纪公司主办,维也纳金色大厅和约瑟夫·海顿交响乐团协办,维也纳交响乐团前任团长、作曲家雷纳·比肖夫担任评委会荣誉主席,旅欧华人指挥家王进担任评委会主席。

摘要：在欧洲新艺术运动的影响下,奥地利形成了以瓦格纳(Otto Wagner)为首的维也纳学派.瓦格纳早期从事建筑设计,并建立了自己的学说,但他在设计界的影响则是从1894年担任维也纳艺术学院建筑系教授开始的.他早期的建筑风格倾向于古典主义,后来在工业时代的技术影响下,逐渐形成了自己的建筑观点.在他1895年出版的《现代建筑》(Moderne Architektur)一书中,指出新结构和新材料必然导致新设计形式的出现,建筑领域的复古主义样式是极其荒谬的,设计是为现代人服务的,不是为古典复兴而产生的.在维也纳艺术学院的就职演讲中,瓦格纳说:'现代生活是艺术创造惟一可能的出发点','所有现代化的形式必须与我们时代的新要求相适应'.在《现代建筑》一书中,他对未来建筑的预测十分激进,认为未来建筑'像在古代流行的横线条,平如桌面的屋顶,极为简洁而有力的结构和材料',这就非常类似于后来以包豪斯为代表的现代主义建筑观点.瓦格纳认为现代建筑的核心是交流系统的设计,建筑是人类居住、工作和沟通的场所,而不仅是一个空洞的环境空间.建筑设计应具有为这种交流、沟通提供方便和可能的功能,建筑的装饰也应为这种功能服务.他在1900至1902年设计的维也纳新修道院40号公寓,就体现了'功能第一,装饰第二'的设计原则,并抛弃了新艺术风格的毫无意义的自然主义曲线,采用简单的几何形态,以极少的曲线进行装饰,令当时的设计界耳目一新.他的代表作包括维也纳地铁车站和维也纳邮政储蓄银行.虽然地铁车站还带有明显的新艺术运动的风格特征,但邮政银行的大厅采用了椭圆筒拱的铁架玻璃天窗,墙和柱都不加任何装饰,线条简洁,玻璃和钢材成为完成建筑结构的载体.

摘要：20世纪以来,以欧洲学者为代表的西方学者对西藏艺术史进行了系统性的研究和叙述,以此建立起了一门现代学科。作为东方学下的一个专门领域,西藏艺术史的书写在很大程度上凸显了西方学术的理念和方法。本文以图齐、大卫·杰克逊、维也纳学派等不同时代欧美西藏艺术史家的代表性著作为中心,将西方学界对西藏艺术史的建构置于西方藏学与现代西方艺术史论发展的整体视野中进行检讨,并重点对西方西藏艺术史研究的方法问题进行回溯和批判,讨论以风格学为旗帜的艺术史研究面临的局限与困难,进而在近年来学界所倡导的跨学科研究风尚中来探讨西藏艺术史研究的发展前景。

摘要：维也纳艺术史家泽德迈尔[Hans Sedlmayr]自然是一位在战后学界引起较多争议的人物，其中的一个比较突出事件是贡布里希在《艺术与错觉》引言和（19世纪艺术史和艺术理论）[Kunstgeschichteund Kunsttheorie ***]’充满敌意的评论中，就他的思想和研究方法进行的批判。相形之下，他的维也纳大学同事，奥托·帕赫特[Otto Pacht，1902—1988]就不那么引人注目，也没有那么多的争议。他比泽德迈尔年轻6岁，大学时代跟随德沃夏克、斯洛塞尔[Julius von Schlosser]和卡尔·斯瓦巴德[Karl Mafia Swoboda]等新维也纳学派艺术史学者从事中世纪艺术研究。早年曾与泽德迈尔合作编辑出版他们的艺术史理论刊物《艺术科学研究》[Kunstwissenschaftliche Forschungen]，但在1932年泽德迈尔加入奥地利纳粹党之后，两人就不再往来了。

摘要：汉斯·贝尔廷(Hans Belting)在20世纪80年代关于"艺术史的终结"问题的阐述向来在艺术学界饱受争议。作为回应和补充,贝尔廷在90年代用"图画"与"框架"的关系喻证艺术事件与艺术史书写之间的关系,用"破框"来代替"终结";同时,针对当代艺术状况,积极倡导和研究"全球艺术"。本文以汉斯·贝尔廷的"艺术史的终结"与"全球艺术理念"两个重要命题为基础,梳理当代艺术、全球艺术与艺术史叙事之间的关系,探讨贝尔廷当代艺术思想在发展中的转换和连贯性,并试图说明其理论对当代艺术研究的重要意义。

摘要：芭蕾舞剧是集音乐、美工、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术，“芭蕾”是法文“Ballet”的音译，据语言学家考证，此词来源于拉丁语的“Ballo“。芭蕾艺术可算是欧洲最具传统的古典艺术，芭蕾舞最大的特点是创立了脚尖站立的舞蹈技巧，其成型于十七世纪的法国，十八世纪传入俄国，十九世纪开始逐渐形成不同风格的流派，最著名的有法兰西学派、维也纳学派与俄罗斯学派。

摘要：维也纳艺术史学派开创并发展了在奥地利100年之久的德语精神史和科学史,不仅在美术史的研究方法和理论上有突出贡献,而且影响范围还涉及到语言学、心理学、考古学、博物馆学等方面。本文将分别列举该学派著名学者——维克霍夫与李格尔他们的理论、方法来源并比较二者的异同点,旨在更清晰更形象地理解他们的思想特点与艺术史观念。