摘要：随着技术革新而同步更新的录像艺术,能够清晰地表达一种疗救、生长或者完善的进程,而非仅只是一种美学实践。比尔·维奥拉（Bill Viola）和白南准一样,是世界影像艺术领域的标志性人物,他的作品展近日在巴黎的大皇宫展览中心结束。迄今为止,维奥拉的作品在纽约现代美术馆、伦敦国家美术馆、柏林古根海姆、纽约古根海姆、惠特尼美国艺术美术馆、洛杉矶盖提艺术中心、纽约首都美术馆等都展出并收藏,这在录像艺术史上极为罕见。比如,盖提艺术中心曾经有一个不展览当代作品的明文规定，展出维奥拉的影像作品确实是博物馆的一次勇敢的破例。

摘要：在摄影和影像之间是否存在一条绝对的,由两种媒介本身的特质引发的界线？在摄像技术发明以来,这个疑问成为图像制作者们津津乐道的迷思。对于很多在二战后崛起的图像理论家来说,这个问题的答案显而易见：摄影和影像之间不存在绝对的先天的界线,因为两者都是在一个单位时间内使用机械装置从现实中攫取一部分景观来构成图像的。相机的快门正是实现这个功能的基本工具。

摘要：采访者Akio Obigane以下简称AO,比尔·维奥拉以下简称BV,Kira Perov以下简称KP AO:我感觉你能发现每一个地方独有的精神,尽管你身份在改变,但你没有迷失自我,而是与这些精神很好地相融合。B V:你的感觉很正确。本质上,Hatsu-Yume使用的技术受到实验性电影的影响——第一人称视角。几乎所有好莱坞的电影都以第三人称视角制作。

摘要：出生于20世纪50年代的美国艺术家比尔·维奥拉(Bill Viola,1951生于美国纽约,1973毕业于锡拉库扎大学实验工作室,美术学士;1995获得锡拉库扎大学荣誉博士学位,现生活、工作在美国加州长滩),是国际公认的影像装置艺术先驱。从艺三十多年以来,比尔·维奥拉一直致力于通过影像手段,研究和探索人类看不见的精神世界,其作品主题鲜明、表现深刻细腻,技术手段先进,是艺术与高科技的完美结合。在大家的传统认知里。

摘要：采访者Akio Obigane以下简称AO,比尔·维奥拉(Bill Viola)以下简称BV,基拉·派罗芙(Kira Perov)以下简称KP这个采访开始于他在日本的经历,并继续探讨他的艺术。他的妻子基拉·派罗芙(Kira Perov)也是他的创作搭档、工作室助理、编辑兼摄影师,首次参与了一半的采访。在1977年的澳大利亚邀请展后,派罗芙于1978年在纽约开始与之终生合作。那一年也标志着她摄影生涯的开始。

摘要：位于哥伦比亚中部的瓜维奥堆石坝已在最近完工,坝高245m.大坝承包商已于今年3月30日将该坝移交给业主即波哥大能源部及综合电力股份公司.瓜维奥坝是南美洲最高的一座大坝,也是美洲仅次于墨西哥哥科阿森大坝(261m)的第二高坝.大坝是瓜维奥水利枢纽的主体,装机160万kW,预计1992年投入运行.大坝的设计与施工。

摘要：16世纪的佛罗伦萨有许多热心于音乐艺术的贵族经常在自己的府邸邀请一些文人雅士聚会,讨论种种文化问题,一些文人提出希腊悲剧的全部台词都应该是可唱的,这些理论为早期的歌剧奠定的基础,诗人奥塔维奥·李努其尼和作曲家佳科波·佩里于1597年以主调音乐的织体写了一部描写太阳神阿波罗初恋故事的抒情音乐剧《达芙妮》,

摘要：马特乌斯·维维奥罗斯基(Mateusz Wiewiorowski)是1988年出生的瑞士籍雕塑艺术家,他在不同的环境中创造出了具有诗意的视觉作品,并不断探索着自然材料的深度运用。虽然是非常年轻的创造者,维维奥罗斯基的雕塑作品却不乏禅意,往往要转折好几次才能领会其中的意趣,可谓曲径通幽。这和他人类文化学的知识背景不无关系,在他看来,艺术创造连接着人类的知与行,是思维的精确物化。"我将重点放在真实,以及透过视觉来讲述一个故事。我试图创造美,是那种未经全盘考虑和精心雕琢、充满了自然手感的美。"在取得文化学学位后,维维奥罗斯基转投于伦敦切尔西大学设计系学习。

摘要：比安科尼Fulvio Bianconi,1915—1996意大利艺术家及设计师富尔维奥·比安科尼生于意大利北部城市帕多瓦（Padova）。童年时期,他就随家人一起移居威尼斯,年幼时比安科尼在威尼斯当地一个名为“果园圣母堂”（Madonna dell’Orto）的教堂开办的玻璃工坊里当学徒,之后又前往威尼斯美术专科学院（Accademia di Belle Arti and the Liceo Scientifico in Venice）学习深造。他人生的第一份工作．是为一位入驻威尼斯大酒店的贵客绘制玻璃画肖像。

摘要：音乐可以激发灵感,可以抚慰心灵,也可以愉悦感官。熟练的掌握乐器,更可以将跳动的音符化作指尖的优雅。高品质乐器更是艺术品,世界最贵的小提琴名叫"维奥当",这把由大师瓜奈里亲手制作的古董名琴价值已经超过2000万美元。