摘要：本文从历史的角度多方面论述了从巴赫到帕格尼尼时代。

摘要：在科雷利之后的意大利小提琴家和作曲家对小提琴艺术的进一步发展各自作出了巨大的贡献。其中最重要的有托雷利和维瓦尔迪对小提琴协奏曲的形成、确立与发展所起的作用,杰米尼亚尼的理论著作,洛卡泰里对演奏技巧的发展,韦拉奇尼的演奏与奏鸣乐写作,索米斯与普尼亚尼的教学,塔蒂尼与纳尔迪尼在演奏、作曲、教学领域的成就以及作品中风格的变化。

摘要：Ⅱ.巴赫以前德奥等国的小提琴艺术 17、18世纪德国在政治上和经济上都非常落后,整个日耳曼民族分裂为几百个城邦小国,各个城邦都有自己的法律、钱币和关税制度,所以艺术上的交流远不如意大利那样活跃;又不似中央集权的法国,有一个像巴黎那样的艺术中心,可以集中全欧的精华经常在那里会演。在德国只能是诸侯各自为政,根据自己的经济能力和爱好来养一些音乐家为自己服务。

摘要：我第一次“见到”皮耶丝,大概是在十五六年前,那时我经济刚足以自立,正从盗版唱片升级到买原版。不记得是在唱片行的唱片封套上,还是在杂志的广告上,第一次看到皮耶丝的各种正面照和侧面照。

摘要：第二部份十八世纪(上) 1701年阿内 Anet 于10月23日在法国宫廷作首次演出,十分成功,为他以后的事业打下良好的基础。1702年法国古钢琴演奏家圣兰培 Saint—Lambert,Michel de(1700开始活动)的著作《古钢琴之原理》在巴黎出版,书中陈述了音乐的基本原理以及简单易行的古钢琴演奏法。他不仅是优秀的演奏家,也是优秀的教师,有很好的教学法。原籍波希米亚的德国作曲家菲舍尔 Fischer,Johann Caspar Ferdinand(1670左右—1746)

摘要：谱例8:安东尼奥·洛蒂的返始咏叹调《再见,父亲》(“Padre,addio”,1717)在这种新型的音乐听赏的,听者主要依靠着主题.就音乐而言,声乐作品的主题(因为它与唱词有密切的联系)成了真正的支柱.在器乐曲中,主题的作用更大.在当时,器乐曲带来了许多新东西,并逐渐在音乐创作中居领导地位.相对于整部作品而言,人们同样也愿意、甚至更愿意听赏一个乐章.例如可以从主要的管弦乐形式协奏曲中看到这一点.维瓦尔迪乐意在第一协奏乐章中多次重复“开始全奏”(Anfangstutti),以独奏声部进行替换.所以,听众不仅要正确把握反复,而且还要正确把握音级的移动和全奏的变化.听众只有记住了开始动机,才有可能做到这些.开始动机必须扩大成为主题,必须是一个“音乐形体”(musikalische Gestalt),该形体通过反复使乐章得以统一.因而,主题的规划在此成了作曲家的主要问题.

摘要：对于我们一般的音乐爱好者,只知道西欧古典音乐起始于“音乐之父”巴赫(1685～1750)——也许还可以捎带上和他同时代而稍早的意大利音乐家维瓦尔迪(1678～1741)吧。在约翰·塞巴斯蒂安·巴赫出现之前呢?譬如说,再上推一个世纪。

摘要：初识何畅,她还是中央音乐学院管弦系小提琴专业的研究生。当时就很想采访她,可是两个人的时间总是对接不上,直到她已经毕业留校任教。在一个初冬的下午,如约走进何畅的琴房,刚刚从国外演出归来的她,正在为不久后的一个艺术节作准备。看到钢琴上铺满了乐谱,心中又有些不忍。喜欢何畅,不仅是她琴拉得好、人长得甜美,而且还因为她有着表演专业学生少有的理性和北京女孩的率性，交谈起来很顺畅也很舒服，亦如她的名字。

摘要：5月2日,8500TEU集装箱船"达飞·维瓦尔迪"轮在舟山亚泰船厂No.2干船坞圆满完成球鼻艏改装工程,顺利出坞。整个改装过程历时七天完成。新的球鼻艏重270多吨。原先初始设计航速在25kn左右,因慢航渐成趋势,球鼻艏也应随着航速的减慢得到相应改造。缩小球鼻艏的尺寸,就能相对适应船舶慢航时的航速。