摘要：新媒介艺术目前处在一种开放的状态,声、光、电、味、水、火、影、身体……轮番出场,其展示空间不同于传统美术馆、画廊的“白盒子”,而是通过场景建构成“黑盒子”。在黑盒子中,光是视觉叙事的主线,新媒介模糊了作品与人的界限,光在游走,身体在绵延。与白盒子相比,黑盒子其实不仅是新媒介艺术场景风格的概括,而是代表了无限可能。黑盒子是创造性的元空间,却又试图超越时间和空间,如果说白盒子中作品的光是自然的光或者聚焦的光,那么黑盒子中的光就是作品本身,是存在与他者的交织,是知觉与身体的绵延。本文以艺术史的视角重新考察新媒介艺术的黑盒子,选择新媒介艺术中以光为叙事主体的作品,讨论光从架上作品到新媒介艺术中主体性的变化,以及在新媒介艺术语境中人与场景、机器人与知觉、身体与影像之间的互动与交融。

摘要：柏格森的哲学影响了20世纪整个法国哲学的发展,他从生命运动的维度构建其艺术观,强调“绵延”的“本我”以及直觉的作用。艺术创作必须要服从于生命冲动的内在要求,通过直觉再现生命的运动,表现“深层自我”的真实情感。艺术审美是整个艺术创作过程中的重要部分,需要依靠直觉来把握这种具有创造性的生命“绵延”运动。艺术创作与艺术审美是“深层自我”意识的产物,只有在“深层自我”引发的“绵延”中才能把握生命的本质。

摘要：本文意在以诸乐三为典型案例,对于20世纪并非创派大家的画家群体做一点探讨,希望借此能使更多人对这样一个从数量到质量均不容忽视的群体的美术史价值,给予肯定。笔者以为,对于他们富于“绵延”价值的认知,是决定我们更全面、客观地认识美术史的关键,也是“中国近现代美术史”这个研究领域走向成熟和完善的衡量标准。

摘要：从时间与空间的维度来探求,中国当代艺术经历了一系列的发展与演变,成就了自我的升华。中国当代艺术的发展历程是“绵延”这一哲学观念的完美诠释,包含着时间的积累、递变,也重视时间的流逝,它是一个不断超越自我的未定型的存在。时间像滔滔不息的河流贯穿着过去、现在与未来。艺术家们将时间与空间作为游戏的道具,以生成、持续、静止、挪用、重复、重置等方式,力图从历史、现在与未来中把握其整体性与多样性,以多样的方式诠释着时空的独特魅力,从而实现艺术时空的绵延与永恒。

摘要：从文艺心理学的角度来看,钟嵘的“直寻”说与柏格森的“直觉”论共同指向艺术直觉,而钟嵘的“滋味”说与柏格森的“绵延”论共同指向艺术作品意义生成的无限可能性,与受众的审美心理密不可分。将钟嵘的“直寻”“滋味”说与柏格森的“直觉”“绵延”论进行比较,可以得到这样一种启示:对艺术的体悟是跨时空的心理共振,在这种跨时空的心理共振中,艺术之永恒得以显现。

摘要：俄耳甫斯主义绘画现代性对时尚品牌Missoni(以下称为米索尼)风格有着影响。第一部分俄耳甫斯主义绘画的现代性审美,从绘画语言特征到哲思关联,再到女性观下的设计链接;第二部分从表现形式与精神追求阐释它与米索尼的相似处;第三部分从文化与美学角度总结米索尼的艺术价值,旨在延伸艺术应用对提高公众审美文化的重要性。

摘要：本文对何云昌的“24小时”系列行为作品进行研究,运用亨利·柏格森的时间“绵延”理论,以作品为基点,横向时间绵延在何云昌艺术创作中的有机联系,进而解读“24小时”在艺术家行为作品中所传达的人文关怀。

摘要：中晚唐五代宋初书坛因为经典失坠、取法浅近、层层相因的缘故,整体上表现为衰颓之势,然而字学在沉寂中有演进,笔法在衰颓中有绵延。特别是中唐以后,由于禅宗思想的渗透,传统儒学开始转型,整个文化思潮由雄阔开放而变为精致内敛,书法也随之出现了体格和性分的巨大嬗变,主要表现为书法"人格化"和"文学化"的加深。中国书法一改唐代以前向外驰求的倾向,成为归本于人、先文后墨的高度心灵化的艺术。

摘要：汪瑞（中国艺术研究院美术研究所副研究员）：丁老师，您读研究生时学的是文艺理论，后来转向艺术心理学和西方美术史论等。近些年，您的研究视野又从传统的美术史扩展到视觉文化领域。在这个过程中，

摘要：伯格森认为生命是意识的“绵延”,艺术是时间的产物,离不开“绵延”。艺术家感受生命“绵延”的运动和变化,从而获得艺术创作的灵感。时间在艺术创作的整个过程中起到了决定性的作用。艺术创作赋予无生命的物质符号以生命和意义,艺术作品是时间“绵延”过程的凝固。艺术的目的在于表达情感,艺术创作与艺术鉴赏的过程贯穿直觉的活动,直觉是一种审美体验,存在于生命的整个过程中,是“绵延”及生命的运动过程。