摘要：目的:结合对漆艺创作的深入思考,分析综合类院校美术学(师范)专业在漆画教学方面存在的过于注重创作技法而忽视师范性培养的困境,为合理、良好地开展漆艺课程教学设计提供参照。方法:文章通过技术与艺术并存的漆画和培养审美与感知的课堂教学这两个方面,探讨教学过程中存在的不足。一方面,从漆画本身出发,讨论大漆材料的致敏问题和由课程设置或应对材料不当造成的干燥时间不可控现象。另一方面,从课程本体出发,学生对漆艺课程的审美认知同时受到艺术的独特性和课程时间的限制。学生不仅要在恒定时间内学习如何创作,更要学习如何通过创作传达情感。在感知课程的教学性方面,首先应重视对学生漆艺术独特审美感知的培养,在学生了解并逐渐接受这项艺术的创作方式后,再着力于方法的传授,课程感知也因此成为这门课的重要内容,引导学生以对不同画种的思考去进行创新性创作。结果:在固定的课程时间内,较好地完成了漆画创作,并对整体的课程时间与漆画的阶段性进行了调和。结论:漆艺的课程教学应重视专业交叉、跨学科的思维,打破专业壁垒,激发学生的创作热情和创新性思维。对美术学(师范)学生的漆艺选修课程进行分析,采用多学科思维的人才培养方式,不仅能打开学生的创作思路,还能增强当代漆艺的外延性,为该类艺术课程的设置提供重要参照。

摘要：现如今,我国有二百多所大学开设了戏剧影视表演的相关课程,戏剧影视表演教育也进入了大众化的发展阶段。而伴随着“演艺新空间”的崛起,沉浸式剧场应运而生,为观演开拓了新的渠道。短视频及直播也迎来了井喷式发展,为人才的输出提供了强大的行业支撑与平台保障。在综合类大学里,戏剧影视表演的教育大多是在新闻、戏剧影视、表演等专业的基础上发展起来的。

摘要：着重阐述综合类院校艺术专业需要在教育教学方面的改革,并通过本文在教学目标和课题研究以及教学方法上的改进,旨在为艺术设计教育的顺畅发展提供借鉴。

摘要：本文从中国动画发展的实际出发，分析了动画教育机构的分类，生源分布情况，阐述了练合美院动画教育的定位．优势和问题。

摘要：器乐合奏课,是学生艺术能力培养与开发的有效方式,它具有综合性、引导性、以及启发性等特征。基于此,本文结合器乐合奏课开展的价值理论,着重对其实践的方法进行探究,以达到拓展大学生能力培养渠道,促进新型高素质人才发展的目的。

摘要：众所周知,在很多艺术类院校中,陶艺教育、教学已有相应的、成型的课程教学方法等方面的研究成果。本文的研究仅限于对普通院校中实施开展的陶艺课程进行研究。在综合类院校中,美育教育是学校综合素质教育的补充,而不是主要培养方向。适合综合类院校素质教育的陶艺教学方法和形式内容是本文的主要研究方向。

摘要：中国画是中国传统艺术文化的瑰宝，它承载着人文精神的传递与审美意识的培养，是高校美术教育的重要课程，同时也是基础教育中普及传统文化知识的重要途径。本文针对当前中国画教学在基础教育中不容乐观的实施现状，进一步分析了中国画教育在综合类院校中的不足，并对此提出了几点解决策略，以利于指导综合类院校的美术教育方向。

摘要：现今的"艺考热"让一些有表演专业的艺术院校供不应求,因此很多综合类院校的表演专业迅速崛起。对于如何在综合类院校开展表演教学,还需要进行深入研究。文章指出,如果仅仅参照专业艺术院校开展教学,短时间内无法和老牌艺术院校相媲美;而按照院校自身的普通类专业特点开展教学又不符合艺术类教学规律,无法操作执行,这些问题都是亟待表演教育工作者深入思考的问题。

摘要：近些年来,随着我国教育事业的不断向前发展以及各大高校为了提高自身的综合实力,一些综合类的院校已经开设了艺术设计类相关专业。艺术设计类专业在综合类院校的开展对于综合类院校来说既是一种机遇更是一种挑战。那么如何才能够更加有效的发展综合类院校的艺术设计类的相关专业呢?为了更好的体现艺术设计类专业在综合类院校的特色以及优势,本文主要提出了几点切实可行的发展对策。

摘要：随着社会的发展,文化传播工具日益多样化,尤其是新媒体的出现,让人们随时随地享受来自全国各地的影视文化,表演专业在近年来,也日益受到人们的青睐,各大综合类院校相继开设此专业,但是表演专业不同于其他普通的专业科目,综合类院校不能简单的按照老牌艺术院校的方式对学生进行培养,而应该根据院校自身的提点开展符合艺术教学的规律。