摘要：【赏析/Appreciation】唐德贵的金奖作品"唐韵·花之舞",是他近年来研究的新粉彩中的代表作。他从敦煌"飞天"和"反弹琵琶"汲取养分,画中人物姿态柔美,造型法度严谨中又跳出了"形"的束缚,适度的夸张变形,充满线条张力;整体描绘注重光色的表现、笔触的运用、色彩的表达,借鉴"唐三彩"、宋代红绿彩、明代版画、书法等传统艺术特点,在丰富内容的同时,强调他对文艺符号的控制能力。

摘要：日本文化中的‘物造’精神,指的是凭借蕴藏在生产工艺深层的内核,以熟练的技巧和创造力打造高品质的产品。SAILOR作为日本最早成立的钢笔公司,一直在对‘物造’精神的解读中支撑日本的手书文化。它做出了第一支适用于日本字和汉字书写的钢笔,第一支圆珠笔,以及第一支不用蘸墨水的毛笔。从1911年至今,SAILOR已迈入第一百个年头,工匠们依然带着热情,把手工钢笔打造成‘可作为艺术的传统工艺品’,成为汉字手写文化最坚实的后盾。

摘要：醴陵釉下五彩创烧于清代,经过发展,今日的醴陵釉下五彩瓷,作为国家用瓷和国家礼品瓷深受关注,所以有“红色官窑”之称.醴陵釉下五彩瓷色彩缤纷,清新雅致,独具品味.黄永平,湖南醴陵人士,高级工艺美术师,湖南省工艺美术大师.精研陶瓷制造技术,长期从事醴陵釉下五彩瓷的制作研究与文化传播,尤其对醴陵釉下五彩瓷的传统工艺和技法颇有研究.

摘要：黄色是历朝帝王所崇尚的专属颜色,犹如龙纹,视为权利、尊贵的象征,象征皇权神圣不可侵犯。因此黄釉也就成了明清时期皇家的专用釉色,民间不得擅用。黄釉瓷器为明清时期皇家严格控制的瓷器,专为皇室御用,或为祭祀专用。然而,或许因为控制严格、数量不多,黄釉瓷器在今天的收藏市场上并不多见。

摘要：提起长沙窑,人们都会被它鲜明的釉下褐绿彩绘瓷器装饰工艺所吸引。其实,长沙窑瓷中的动物雕塑也是值得关注的。虽然它们没有石窟寺艺术那样宏伟,也没有三彩俑那样雍容豪华的气象,但是它们所具有的圆畅的技法和生动的形象,则显示出运动和力量的韵律,也是来自对所表现的生命物的浓厚兴趣,是充满活力的激情的倾吐。

摘要：灯在我们日常生活中扮演着重要的角色,给黑夜带来了光明。还记得曾经每当停电的时候,都会有莫名的恐慌,因为所有的灯都不亮了,或许这正是现代人的悲哀。人类追求光明的历史要追溯到石器时代,原始人学会了使用火,并保存住了火种。但这时还没又出现现代意义上的灯。

摘要：艺术市场深度调整已历有时,偏安西南一隅的云南典藏面对严峻的市场环境和巨大压力,不急不燥,沉着应对,一方面顺应市场变化,及时调整营销模式结构,合理配置运用有效资源;另一方面则省时度势,结合全国尤其是西南市场的特点与新老客户的消费取向,在拍品征集和场次设置安排等方面突出地缘优势和品牌特色。本次20周年的纪念秋季拍卖中,没有急功近利做面子工程,而是实事求是,稳扎稳打,根据市场的现实合理定位统筹全局。瓷器作为云南典藏的拍卖重头,此次更趋于注重拍品的品质和质量,充分考虑区域市场的消费能力。

摘要：粉彩,又称＂洋彩＂,是釉上彩瓷的一个品种,始创于清康熙晚期。粉彩以娴熟的康熙五彩技术为基础,改单线平涂法为＂渲染法＂,同时借鉴珐琅彩多色阶的配制技法,将含有＂砷＂元素的白色彩料＂玻璃白＂与进口＂洋彩＂融合,使各种彩色产生粉润柔和的效果,即红彩变粉红、绿彩变粉绿、黄彩变浅黄……与珐琅彩相似,粉彩亦运用油料调色施彩,所绘图案微微凸起,色彩丰富,层次分明,极具立体效果。

摘要：磁州窑在中国陶瓷史上堪称民窑代表,其豪放质朴的陶瓷绘画艺术在陶瓷装饰领域独树一帜,其中具有强烈民族性和地方性的"白地黑彩",更是磁州窑留给后人的一笔宝贵遗产,需要我们的保护、传承与发展。然而,随着时代的发展和科技的进步,许多传统的制瓷习俗发生了巨大的改变,一方面,人们在享受现代科技带来的便捷和效率的同时,一方面,更为可贵的纯手工打造的瓷绘技艺正在迅速消失。