摘要：观看缪晓春的作品，就如同进入到一个饱含谜题、奇迹和秘密的世界中。这个世界如此完美顺畅，而缪晓春对色彩的处理又是如此细致入微，这都让他的作品拥有了与经典巨制相比也毫不逊色的令人信服的力量。实际上，缪晓春的摄影作品和三维动画作品的魅力恰在于它们所表现出的那种看似浑然天成的气质，而这首先要归功于缪晓春对新旧文化的兼容并蓄。

摘要：黄笃（以下简称“黄”）：在西方艺术传统中．一直存在一种逻各斯（Iogos）的东西．就是“逻辑”。它源于古希腊文明，后来逐渐发展和演变成了“矛盾”，或者说是二元对立的东西。

摘要：这是6月20日在北京今日美术馆展出的缪晓春的两个大录像。这两个大录像。名为《从头再来》，一个上顶着天花板下顶着地面，一个几乎横跨整个展厅。如此大胆的尝试，给了观众全新的视觉感受，也只有到了现场，才可以体会到那种震撼。

摘要：“01变量循环”个展选择的作品,全部是借助数字技术辅助完成的,作品跨度十二年,从2006年到2018年。自己主观上感觉从《虚拟最后审判》到《陀螺舞》,似乎有二十年之久,但实际上只有十二年。也许通过数字技术,我们都自觉不自觉地被加速和被赋能了。

摘要：缪晓春这些年来给大家留下的印象是一个摄影艺术家、数字视频艺术家，但实际上他最早的时候是画画的。他在上个世纪80年代末在老美院举办的首次个展就是绘画作品，邵人箴先生还写了序。当年研究牛毕业能举办个展的风毛麟角，所以缪晓春的第一次个展引起很久轰动。

摘要：如果说艺术家是反思我们所在世界的一群人，那么新媒体艺术家则凭借着和技术天然的关联而必定要触碰到时代进步所带给人类的新生神经，从而带给人们不一样的、新感觉。快乐抑或痛苦，冷暖自知。

摘要：在经典图像的基础上融入自身的观念与思考,以此创作出新的艺术作品,是现当代艺术家进行艺术创作的普遍方式。本文聚焦于当代艺术创作中对经典图像“挪用”的艺术现象,以缪晓春《虚拟最后审判》数字艺术作品为例,结合作品的形式与内容,从传播学视角探讨新旧图像之间的关系,以及经典文化融入到当代艺术中所产生的影响与作用。

摘要：几年前第一次看到《坐天观井》的影像时,曾瞬间被其中的观看和呈现方式所震惊,流行的说法是颇有＂震三观,开脑洞＂之感,同时也不免好奇背后作者的思考方式。刚好上个月因为阅读专题的事采访到这位作者,便有了一个进一步了解的过程。正像对其作品的阅读会带着个人看法和体验,艺术家缪晓春在谈及＂阅读＂这个话题时也带着他的个人经验：他觉得阅读其实就是一个学习过程,去了解别人是怎么做的,他为什么会这么做.可以给自己提供一些借鉴,再去做一些事情,“阅读是必须的。”

摘要：前段时间缪晓春刚把即将在今年威尼斯双年展中展出的作品打包运出，大约一个40尺（12×2×2m）左右的集装箱就装下了所有七个中国艺术家的参展作品，当然还包括所有布展用的材料和工具。因为时间紧迫，异地作战，到目的地后几乎没有时间去购置材料和工具。他一直在想象着这个集装箱被淹没在万吨货轮上的集装箱海洋中的情景：面对这个两年一度、世界上最重要的双年展，

摘要：艺术家缪晓春自去年在“合成时代·媒体中国2008”中展出作品Ⅸ虚拟最后审判》后，现在又一次在北京推出耗时一年创作的《坐天观井》。这是缪晓春以15世纪尼德兰画家希罗尼穆斯·博斯杰作《俗世乐园》为原型，运用计算机软件创作的一组综合媒介视觉作品。