摘要：易英(中央美术学院教授):罗中立关注的不是农民的形象或农民的问题,而是当时的中国问题;《父亲》表现的是集体经验,而非个人经验。关于这个问题,罗中立可能没有自觉的意识,他后来的作品仍然以农民为题材,却是有些风情化的倾向。这似乎是一个普遍的倾向,到农村寻找灵感,以适应传统创作规则的需要。他后来制止了这种倾向,极力摆脱现实主义的陈规,回归《父亲》的主题。

摘要：从1976年到今天,已经整整30年了。在这段充满波折起伏的时间里,中国的社会状况发生了重大的变化,中国美术也在其中也扮演了重要的角色。为了正视这段历史,也为了正视中国美术应该具有的社会功能,本刊在2005 年第11和12两期[热点述评]栏目中,连续展开题为"30年美术社会影响力评价"的讨论。

摘要：2018年正值中国改革开放40周年。40年前，党的十一届三中全会拉开了改革开放的序幕，中国社会在政治、经济、文化等方面发生了翻天覆地的变化。1980年，罗中立以油画作品《父亲》获得了“第二届全国青年美展”的最高奖——青年美展金奖，这是中国美术界的无上荣誉。当时，《父亲》无论在精神内涵还是艺术形式上都是独一无二的．领袖像的尺幅、纪念碑式的构图、照相写实主义的表现手法以及饱含了人文关怀的现实主义精神等要素都使这幅作品具有既震撼又深沉的情感力量，引起了强烈的社会反响。《父亲》不仅感动了全国人民，也成为中国美术史上里程碑式的作品。

摘要：艺术需要展望未来,也需要回顾历史.审视中国油画艺术近40年的发展历程,我们不难发现,复杂多样的艺术生态,日新月异的社会情境,为中国油画家们提出了更高的要求.他们不仅需要在艺术的形式与样式、材料与语言、态度与观念上进行深度的磨砺与探寻;更需要结合全球化的文化现实,在中西方艺术史的文脉下,来思考中国油画自身艺术的当代特性.然而,难能可贵的是,中国油画家们从来都没有停滞过对于艺术问题与时代精神的追寻,正是他们不遗余力地坚持,在不断形成别样的个人语言风格的同时,更铸就了当下中国艺术特色鲜明的时代气质.

摘要：四川美院七七、七八级油画班作为中国当代艺术的主力军,开创了中国油画‘伤痕美术’的先河,推动了“批判现实主义”绘画在中国的发展。而后发展至“乡土写实绘画”,达到了高潮。在中国油画史短短的几十年间,涂下了浓墨重彩的一笔,成为了中国艺术版图上不可或缺的一部分。他们中走来了:罗中立、张晓刚、叶永青、何多苓、高小华、程丛林、周春芽、杨千、秦明、朱毅勇……他们在没有毕业时,就已经掀起一阵又一阵浪潮,现在他们也在书写着油画拍卖市场上一个又一个天文数字。为什么四川美院七七、七八级油画班会集中出现这么多对当代艺术有影响力的艺术家呢?他们的大学时光是怎么度过的?他们又走过了怎样的奋斗历程?那些“天价”艺术作品又是怎样一步一步的构思,完成的呢?或许只有跟随艺术家的思绪穿越回到那个时期才能揭晓答案。

摘要：语言的触点维特根斯坦说：“想象一种语言，意味着想象一种生活形式”——我想他是对的，这也对应了我对艺术的思考。由此看来，任何画面，都离不开基本的绘画语言：从点、线、面、色彩、构图……

摘要：《父亲》与《春蚕》张荣东:20世纪80年代,你的《父亲》《春蚕》《上梯坎》有一种很强烈的现实主义倾向,父亲的面容里面隐含了千丘万壑,表现得非常深入,这种非常精微的刻画,事实上也为当时流行的现实主义带来了新风。我很想知道你当时是什么样的一种创作观念,是什么样的机缘,让你形成如此深厚的表达。《父亲》是农民的形象,《春蚕》在我的理解里,也植根于中国乡土,塑造了一个养蚕的奶奶也好,母辈也好,蚕是土地上的生长之物。

摘要：一、宗旨:为宏扬民族艺术,发展油画创作,奖励艺坛后学,暨以资奖励艺术院校有志于在油画艺术领域专注创作的学生。奖学金由山艺术文教基金会提供。 二。

摘要：邵大箴：学术关注和学术包容；诸迪：当代中国美术进程的见证者、参与者、推动者；范迪安：提供思想认识的重要平台；罗中立：以美术的眼光观察社会 以观察的眼光反思美术；