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摘要：中西方文化差异造就了不同风格的艺术作品。西方以古希腊为代表的思维艺术,发展了形式逻辑思维的艺术,形成了西方传统思维艺术的基本特征,因此,西方的画家在艺术创作方法上就更偏向再现性;而中国自古遵循意向性思维和主题相结合的艺术思维,所以具有诗性文化的中国艺术更偏向于表现性。故此,以米勒和罗中立为例,分析两人在创作方法上的不同。

摘要：2009年12月18日，“罗中立奖学金”的入围及获奖作品展在重庆美术馆举行，同时开幕的还有湖北美术学院与艺术家曾梵志共同设立的“昙华林之路”奖学金获奖作品展。

摘要：今天,全球一体化的进程日益加深,步伐日益加快。中国四川美术学院·中国当代艺术院有幸和意大利佛罗伦萨艺术研究院一道,在文艺复兴的圣地意大利佛罗伦萨举办"流变与共在:中国新现实·绘画展",展现来自四川美术学院师生近年的创作作品。意大利文艺复兴,铸就了世界艺术史的最高峰;意大利佛罗伦萨。

摘要：1999年,罗中立已经越过五十个春秋,与之前不同,这一年他画了一些充满秋天阳光的绘画。观众,尤其是有艺术视觉经验的人很容易判断出这些画的内容与情绪:成熟、快乐,田园而牧歌。这些特征是通过画中的人物及其动态、表现时节的田间风景以及金黄色的空气呈现出来的。从题材和基本手法与技术上看.

摘要：2019年12月,巫鸿在罗中立美术馆策划的罗中立回顾展"艺术的历程"隐喻着艺术发展中颇多的意味。展览本身所构成的历史内容,就给予不同年龄的观众不同的解读维度。尤其是那些经历过动荡与改革的一代人,或许更容易在展览空间中与罗中立的作品产生某种难以言说的碰撞。

摘要：罗中立奖学金的历史可以追溯到1993年的罗中立油画奖学金。2006年，这一奖项在仇浩然先生的支持下于四川美术学院重新启动。为了适应当代艺术的发展，重启后的罗中立奖学金调整定位，不再局限于对油画新人的奖励，进而涵盖当代艺术的众多门类。

摘要：19世纪下半叶．当法国学EE·马莱第一次提出“图像学”这个概念时．伴随着信息革命蜂拥而至的所谓“读图时代”．还远远没有到来。然而．资讯过剩、传播膨胀．快餐化的生活．以及网络普及带来的虚拟交往……在这个世纪越演越烈．一个加速度发展的信息社会里．”眼球效应”似乎就成为读图时代出奇制胜的要诀——艺术也不例外：当各种光怪陆离的视听刺激来袭，图像泛滥到令人目不暇接，如何找寻并建立个人化的艺术符号和语言，以至于在第一时间就能被辨识和记忆．好像从来没有像今天这样迫切——至少对于架上绘画来说依然如此。从这个意义上讲．作为艺术家的罗中立是幸运的——1980年，还就读于四川美术学院三年级的他就早早地找到了自己的第一个艺术图式：《父亲》。

摘要：乡土与民间题材在新中国艺术史上一向得到艺术家的高度重视。这与中国新民主主义革命的社会进程和新中国国家意识形态的文化政策紧密相联。进入九十年代以来，民间与乡七题材油画继续得到丰富和发展，随着全球化语境而呈现出与八十年代全然不同的文化意义。由于遭受到全球语境的巨大压力，中国艺术竭力强调和呈现自身的东方身份与中国意识。这样的结果是多方面的，既有成功之作，也有后殖民主义色彩浓厚的艺术作品，许多“伪东方”与“伪中国”形象充斥着美学视域。因此，重审90年代中国乡土艺术的身份意识别有一番现实意义与理论价值。

摘要：2013罗中立奖学金的作品征集工作在各方面的支持下于9月顺利完成。有来自全国30所大学和艺术院校的225名应届毕业生报名参与。经过9位初评老师的认真评审,来自中央美术学院、中国美术学院、四川美术学院、广州美术学院、湖北美术学院、天津美术学院、九江学院等7所艺术院校的29位同学最终入围。入围作品涉及油画、中国画、雕塑、版画、影像和综合材料等多个画种和门类。1 1月,80多件多件入围作品汇集到重庆美术馆参加获奖评审。