摘要：艺术世界丰富多彩,几乎每个月世界各地都有几个国际性的艺术节、双年展或者其他形式的大型当代艺术展览登场。对于国外大量的当代艺术创作,国内艺术界既希望有更多了解,也非常需要听到批评界的令人信服的判断。身在美国的甘一飞教授对今春举行的集中反映当代美国艺术创作的惠特尼双年展作了生动的报道。“伊万·马绍事件”引发的对当代艺术的反思,引起了不少读者的兴趣,澳洲著名批评家约翰·迈克唐纳和重庆的邱正伦最近也从不同角度进行了批评性反思。

摘要：罗丹被公认为是继米开朗基罗之后，最伟大的雕塑家。他的雕塑作品不仅成为诸多城市公共空间的一部分，而且深刻地影响了后辈艺术家的创作。但罗丹的“雕塑光芒”似乎掩盖了他其他的才华，以至于他的其余门类作品并未被引起足够的重视。

摘要：奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin 1840—1917），是法国杰出的具有世界影响的现代雕塑艺术大师，在西方现代美术史上素享有“现代雕塑之父”的盛誉。1920年10月30日，鲁迅在论述阿尔志跋绥夫的《幸福》时顺便提及了罗丹，这是鲁迅提到罗丹的最早一次文字记录。鲁迅说：“这一篇（指《幸福》），写雪地上沦落的妓女和色情狂的仆人，几乎美丑泯绝，如看罗丹（Rodin）的雕刻”。

摘要：罗丹在欧洲雕塑史中具有承先启后的地位,他充分地吸取了古典艺术的精华,着眼于真实的自然,打破了雕塑界沿袭多年的因循守旧的僵化教条,开创出一种富于活力的、属于他的时代的新风格,以自己的探索和实践为后人指明了一条艺术自由之路。 100年过去了,我们已经在这条路上走了很远,罗丹也已成为传统,远远地留在了后面。今天,当我再次聆听我这位启蒙老师的教诲时还能获得许多新的收益。

摘要：罗丹是最早被介绍到中国的西方现代艺术家,他已经成为中国现代文化和文学中的重要因子,渗透到中国作家和文学创作之中。中国作家把罗丹当作精神的偶像,在文学作品中把他描绘成圣人、伟人和艺术之神。罗丹的《思想者》已成为中国现代文学中"思想者"形象的原型,罗丹的自然主义美学观与20世纪中国现实主义美学相融合,已成为中国现代美学思想的重要元素。

摘要：作为一本全面概括罗丹一生艺术修养和艺术见地的理论书籍,《罗丹艺术论》以理性的视角向我们展现了罗丹雕塑的艺术魅力。通过本书,读者可以清晰地看到罗丹艺术思想的起源,以及罗丹对艺术的解读及热爱。《罗丹艺术论》让我们看到了罗丹的个性与睿智,正是这种个性与睿智造就了《罗丹艺术论》的永恒价值。

摘要：罗丹与布朗库西是处于一个艺术变革时代的两位雕塑大师,他们分别创作了以《吻》为主题的雕塑。本文通过对两件《吻》作品的形成背景、造型语言、相关系列作品和地位分析,评价了两件《吻》作品不同意义和价值。

摘要：小猴摔跤 小猴吃香蕉,果皮到处抛,弄脏了青草地,大家要罚它,猴子转身跑.踩上一块香蕉皮,咕咚一声摔了跤.