摘要：长期以来,国内多数雕塑家认为罗丹的意义在于完全忠实自然,是古典写实雕塑审美法则的集大成者。其完全忠实于自然对象的形体结构法则以及观察形体、塑造形体的方式,为大多数中国现当代艺术家所追随。然而,随着现代雕塑语言的发展,罗丹的意义早已不限于我们所理解的形体解剖准确、忠实自然等古典审美法则。20世纪初,艺术家发现当我们以'再现'对象来面对艺术的时候,实际上艺术本身就消失了。艺术变成了一个事件、观念、文本的再现,即呈现题材的镜子。随着科技的发展,库尔贝、罗丹等人转过来意识到媒介本身——媒介的平面构成和雕塑的立体构型才是艺术的本质。艺术创作的重心经由再现对象、模仿自然,转向了对媒介平面和媒介立体性视觉效果的营构。

摘要：奥古斯特·罗丹是19世纪末20世纪初法国最杰出的雕塑家。他大胆地将雕塑艺术的观念、形式和内容推向了一个崭新的领域,树立起现实主义的创作方法。他的拓展性和探索性研究直接影响和推动了现代雕塑的发展进程,起到了跨越时代的桥梁作用。其作品的审丑倾向、情欲性表达以及不完整性的雕塑风格都对现代艺术产生了较为深远的影响。

摘要：古希腊雕塑和罗丹雕塑同为艺术史上两座不朽的高峰,都有着极高的学术价值,均是雕塑的优秀范例,但二者处在不同的环境、时代之中,显现了古典和现代雕塑艺术的各自魅力。希腊雕塑力求的是一种理想化的美;而罗丹的雕塑更偏爱悲壮的主题,善于从残缺中发掘出力与美。

摘要：雕塑作为满足人们审美又具有实用性的一种艺术,在19世纪的欧洲可以说是艺术生活的一种特殊存在。这个时期的欧洲,诞生了不少杰出的雕塑家,他们在塑造凝固的一种道德观念和美的同时,还塑造了一种不可言说的向往之情,以此满足人的精神需要,从而表达人类追求的理想或者美好的感情。罗丹作为19世纪和20世纪初最杰出的法国雕塑家,是欧洲雕塑史上仅次于菲狄亚斯和米开朗基罗的第三个顶峰,他的作品至今仍深刻地影响着当代艺术。本文重点研究罗丹雕塑受到后世推崇的原因,分析罗丹雕塑中存在的审美倾向。希望可以借此进一步为当代艺术从事者提出有参考价值的艺术指导。

摘要：现实主义的生命在于它的真实性和艺术性,真实性是现实主义的灵魂,但现实主义离不开想象,想象是现实主义的翅膀。现实主义雕塑大师罗丹深受米开朗基罗作品的影响,从而确立了现实主义的创作手法。他从青年时代起,就把崇尚自然作为创作的原则,其作品崇尚自然,注重表现现实。他为西方雕塑的发展做出了卓越的贡献,是西方雕塑史上一位划时代的人物,其在美术史上的地位显著。

摘要：罗丹是古典主义雕塑的最后一位大师,同时他又为现实主义雕塑开启了新的道路。罗丹的一些作品中体现出的写意性,是这位大师艺术创作的一个重要特征。这是其来有自的。首先写意符合雕塑的内在美学逻辑;其次,写意表现了他的诗性,而诗性又成为他雕塑的一种文化根基。写意性在罗丹作品中表现为不完整性、简约性、含蓄性、率意性和诗性。写意雕塑的代表作品是《沉思》与《巴尔扎克纪念像》,前者属妙手偶得,而后者则为惨淡经营,返璞归真。表现了写意的两极。

摘要：泰特现代美术馆英国·伦敦2021年5月18日~11月21日奥古斯特·罗丹是19世纪法国最重要的雕塑家之一,代表作包括《思想者》《地狱之门》《巴尔扎克塑像》等,他的雕塑作品被认为是颠覆艺术传统、影响欧洲近代雕塑发展的重要里程碑。本次展览将以罗丹的雕塑工艺为核心,展出超过200件他的雕塑作品与石膏习作,呈现石膏在其创作过程中的重要作用。