摘要：罗丹,著名的法国雕塑家。有人说:"罗丹一生攀登,并登上米开朗基罗之后的又一高峰。"虽然拥有如此高的评价,但是这位大师的艺术道路却不是一帆风顺。他始终处在丑与美的边缘,在外界批判与赞美声中找寻艺术的道路,最后通过自己的精神与作品给艺术增添了一层新的含义。

摘要：从传统意义上说一块自然的石头,经过敲打、削凿并具有一定的形式后,就成了一件雕塑作品,作者和观众通过各自的感觉和想象赋予作品一定的意义。早期的原始石器及一些磨光了的工具都具有一种雕塑的最重要的特质。然而,在传统的意义上雕塑的题材非常有限,不论风景、静物,还是植物、建筑,通常都不是雕塑的素材;生动的情节、复杂的故事也不是雕刻表达的特长。

摘要：一、细微的观察 “所谓大师，就是这样的人，他用自己的眼睛去看别人见过的事物，在别人司空见惯的事物上看出美来。”(《罗丹艺术论》)为了能使有限的材料负载无限的情意，作者必须通过细微的观察；而读者去欣赏这些材料铸成的散文作品时，也必须明察秋毫。柳宗元在《愚溪诗序》中深情地表达了他对愚溪的“爱”：首先给它取了一个虽然不好听，

摘要：宗白华的德国留学经历对其形成完整的思想体系产生了巨大的影响,在罗丹思想的指引下,其哲学思想由原本偏于抽象的、直觉式的感受转而加以重视了客观物质的存在。而《流云》诗集中寄托着他未曾泯灭的一片童真与诗心,也是未来其散步美学的伏笔。宗白华自少时便崇拜歌德,这直接影响了其人生观的形成,二者具有一定的相似性。后宗白华回国任教,歌德研究贯穿其一生。

摘要：奥古斯迪・罗丹是法国著名雕塑家。他年轻时家境贫寒,拜勒考克为师,如饥似渴地学习雕塑艺术。勒考克对这个既有天赋、又很勤奋的弟子青睐有加,希望他有朝一日能继承自己的事业。罗丹对于雕塑艺术的专注,是超乎寻常的。在学习雕塑的最初几年里,为了培养自己的想象力和观察力,他经常流连于巴黎的花园、广场、古建筑群,仔细地观察着身旁的一切。他全身心地投入学习,几乎没有休息日。

摘要：罗钟，号云烟居主。1944年出生于厦门。中国书法家协会会员、中国楹联学会会员，中国楹联书法艺术委员会委员。早年随其伯父著名书法家罗丹学书、习诗文，深得“罗丹体”之精髓，亦擅草行隶魏各体。隶书潜心多种汉碑，于张迁、衡方、石门颂、曹全致力最勤，融诸碑于一炉，并掺入篆书和汉简之意趣，饶有金石韵趣；

摘要：一技先讲个故事：法国艺术家罗丹,塑完巴尔扎克雕像后,让他的学生来欣赏。学生们不禁连声说：＂好极了,老师,我可从没见过这样一双奇妙的手啊!＂罗丹听后,反而提起一把大斧,把那双＂奇妙的手＂砍掉了。解释说：＂雕塑要表现的是巴尔扎克的精神和气质,只有这样做,才会突出主题。＂

摘要：在日常生活中标记数量的单位,通常叫做“度”。作为哲学范畴,“度”指的是事物和量的统一,是某一事物维持自己质的数量界限,即质所规定的量度、尺度、幅度、程度、势度等。事物的质和量互相结合,使质量双方在特定的“度”的范围内处于统一状态,形成事物质和量的统一体。一旦事物的质和量的统一发生分裂,也就是“度”的超出和破坏,某物也就转化为他物。宇宙间的事物千差万别,根源就在于它们都有自己特定的度。了解和准确地把握“度”,人类的实践活动才有正确的准则。

摘要：触觉感是区别于视觉感的主观创造类型。罗丹作为雕塑领域大胆的创新者对雕塑的古典和现代风格起到承上启下的作用。本文以罗丹为分界,从触觉感受的角度,论述了从古代到希腊化时期至现代的布朗库西、贾科梅蒂、亨利·摩尔等不同时期的雕塑艺术形态。