摘要：对于艺术家来说,平庸是一种罪恶。"1882年,应该是他们第一次相遇的时间。罗丹42岁,卡米耶刚满18岁。"当天才少女卡米耶由自己的雕塑老师推荐给了已颇具名望的雕塑家罗丹时,两个人的命运开始交织出一部令人扼腕的传奇。卡米耶由此成为罗丹的爱徒、情人以及最默契的合作伙伴,成为激发罗丹艺术灵感的缪斯女神,"卡米耶·克洛岱尔之于罗丹,就像贝尔特·莫里索之于马奈。"正如传记作家多米尼克·博纳所言,最终,一切抵挡不住命运的残酷。鲍里斯·艾夫曼敏锐地洞察了二人间那纠缠不休的戏剧张力,创作了芭蕾舞剧《罗丹》,该剧2011年11月在圣彼得堡亚历山大剧院首演。2017年9月7日至10日,俄罗斯圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团携芭蕾舞剧《罗丹》《安娜·卡列尼娜》登陆上海东方艺术中心,又于9月13日至16日在北京国家大剧院演出。《罗丹》让中国观众首次见证了这部天才艺术家的传奇。身体·欲望·癫狂舞蹈与雕塑相逢于身体。在罗丹看来,"(雕塑的)动作是这一个姿态到另一个姿态的过渡"。而舞蹈,无疑是在时空中串联起的流动的雕塑。罗丹留下了诸多静态的雕塑作品,艾夫曼则赋予了它们动态的时间生命。对于"罗丹"这一题材的选择,艾夫曼是明智的,不仅仅因为罗丹与卡米耶那充斥着激情与挣扎的生命轨迹,也因为他寻找到了雕塑与舞蹈完美的交叉点——身体。

摘要：卢森堡艺术博物馆今天推出了一个艺术作品展，这一展览名为：“罗丹在1900——爱尔玛的展览”，该展览将一直持续到2001年7月15日闭幕。这一展览是由罗丹博物馆和国家博物馆共同举办的。罗丹在1900年，时年60岁，在巴黎举行了第一次全部作品集锦展。在那次展览上展出了肉感的、雪白的石膏像及其他的一些雕塑作品，它们的运动和变形使观众回想起米开朗基罗，同时它们又具有未完成的和文物的韵味。

摘要：本文揭示了罗丹砍掉《巴尔扎克》像的手的故事并非真实历史。作为对比本文梳理了西方艺术史家对《巴尔扎克》像的阐述。追溯了砍手叙事在纽约戏剧圈中的起源及其对中国的影响。并还原了砍手故事的各组成部分(罗丹砍手雕塑,雕塑的残缺,独立的手,布德尔的参与)在艺术史和大众文化观念中的起源。

摘要：真正的艺术家总是冒着危险去推倒一切既存的偏见，而表现他自己所想到的东西。

摘要：我面对的是一堂超级大课堂．法国是一个思想浪漫和艺术感性的尖端设计人才集中地．上海世博会的法国馆也像许多国家馆一样在建筑设计上充分展示本国现代科技与前卫艺术的完美结合．远远望去．法国馆被一种新型混凝土材料制成的白色线网“包裹”，仿佛“漂浮”于地面上的“白色宫殿”．好一块“网络蛋糕”．

摘要：罗丹是欧洲古典传统雕塑的集大成者,如果要衡量现代雕塑放弃这些理想而代之以另一些观念所达到的程度,就有必要记住这些传统和理想,这便是几乎每一部西方现代雕塑史都要从罗丹说起的主要原因。

摘要：罗丹的雕塑作品《欧米哀尔》是化丑为美的典范。作者通过对"丑"的否定达到追求"美"的目的。生活中"丑"可以转化为艺术中的"美",这种转化的实现依靠的是创造者崇高的创作目的、完善的人格、丰富的社会生活积累和敏锐的洞察力等因素的共同作用。

摘要：《罗丹艺术论》是对欧洲造型艺术史的科学总结,又是对罗丹本人树立的现实主义艺术创作方法的精炼概括。该书在深入论述艺术与自然、美与丑辩证关系的基础上,提出了“自然中公认为丑的事物在艺术中可以成为至美”和造型艺术可以表现“运动”等重要观点,从而根本否定了莱辛在《拉奥孔》中所宣扬的造型艺术观,是对西方美学诗画关系理论的发展。也为我们今天进一步研究诗画关系提供了借鉴。

摘要：2010年上海世博会开幕前夕,七件法国国宝级的艺术品分别由七架专机护送到沪作为法国馆的"镇馆之宝"。它们是六幅油画和一尊雕塑——法国雕塑大师罗丹(1840～1917)的《青铜时代》。中国民众对罗丹的作品并不陌生:1993年北京举行了"罗丹艺术展",举世闻名的《思想者》、《巴尔扎克》、《青铜时代》、《加莱义民》和《吻》在我国观众中引起轰动,2006年这些传世杰作又在上海展出。2008年北京国际艺术博览会展出了罗丹的《思想者》,同年,《思想者》复制品入住长春世界雕塑公园……罗丹的艺术成就无可争议,但他对他的学生及情人、女雕塑家卡米尔·克洛代尔所造成的毁灭性伤害,让人难以释怀。

摘要：当石头遇上奥古斯特·罗丹，又会碰撞出什么火花？《思想者》、《吻》、《夏娃》等一系列作品，都反映了其创作者——罗丹的信念：“艺术即感情!”他注重人体结构的科学，强调人体艺术必须了解医学上的人体解剖。作为一名教学雕塑的教授或是搞人体艺术的雕塑家，如果做不到这些，很难准确地真正塑造出动人的人体艺术作品来。